Вячеслав Суриков
«Эксперт», 31.08.2015

Не бороться, не сдаваться

Театр в своем классическом виде — это территория компромисса и место, где человек может остаться наедине с самим собой

В Мастерской Петра Фоменко состоялась премьера спектакля «Сон в летнюю ночь» по пьесе Шекспира в постановке Ивана Поповски. Среди исполнителей главных ролей — Галина Тюнина, которая работает в театре со дня его основания, и Серафима Огарева, которая попала в театр со второй стажерской группой, отобранной самим Петром Фоменко. Мы поговорили с ними о том, какое место занимает актер в современном театре, какими профессиональными качествами он должен обладать, какова цена актерского успеха.

— Считается, что в Мастерской Петра Фоменко актер занимает центральное место, так устроен этот театр его основателем. Что это значит, как это выглядит в реальности?

Галина Тюнина: На мой взгляд, будет ошибкой выделять среди театров актерские и режиссерские. Режиссерский театр — это и есть актерский театр, потому что в театре так или иначе все подчинено артисту, это театр в его классическом виде, в котором он существует испокон века.

Серафима Огарева: Петр Наумович всегда поощрял актерскую инициативу. Если актеру хотелось что-то попробовать, совершить какие-то свои ошибки, то он мог это сделать. Наверное, не в каждом театре существует такая возможность. Петр Наумович так устроил процесс создания спектакля, что актер может принимать в нем активное участие. 

— В какой степени актер репертуарного театра вообще и Мастерской Фоменко в частности может позволить себе избирательность в выборе ролей?

Г. Т. : Если у актера есть доверие театру, в котором он служит, то, как правило, принимается все, как оно есть. Спорные моменты могут возникнуть, но обо всем можно договориться на берегу, до того, как ты отправляешься в плавание с тем или иным режиссером или партнером. Но, безусловно, без единого желания во все это войти ничего не получится. Поэтому театр строится на доверии и на доброй воле. Театр не строится по системе приказов, указов и распоряжений. Он держится больше на душевном движении. 

С. О. : Когда я пришла в театр, мне было интересно пробовать разные роли. Я бралась за все. В театре у меня открылась внутренняя смелость. Я готова была играть даже те роли, про которые мне говорили, что они мне не подходят, но мне все равно хотелось их играть. Но так принято в нашем театре: кто этого хочет, тот работает много. Если у актера есть желание, он может пробовать, показывать, и в итоге он получает зеленый свет. Какая-то небольшая работа может вырасти в большой спектакль, и здесь нет каких-то ограничений. 

— Какими качествами должен обладать актер, чтобы попасть в труппу Мастерской Фоменко? Что позволило здесь оказаться, например, Серафиме?

Г. Т. : Петра Наумовича всегда волновало в человеке то, что оставалось нераскрытым и невыраженным. Человек — тайна, загадка и внутри всегда больше, чем извне, человек затягивает, а не агрессивно завлекает тебя в свой круг внимания. 

Качество, необходимое актеру, — индивидуальность. Чтобы он создавал нестереотипное ощущение. Чтобы актер или актриса не совсем вписывались в общепринятую схему. Я помню, что Серафима, когда пришла в театр, была худая, бледная, в длинной юбке, очень несовременная, с внешностью не из сегодняшнего времени. Петр Наумович всегда это очень любил. Ему нравилось ее имя — Серафима. Он называл ее «наш шестикрылый Серафим».

— Как складываются отношения в процессе работы над спектаклем между не слишком опытными актерами и их старшими коллегами? Для менее опытных актеров это возможность на кого-то опереться в сложной сцене или еще одно испытание на профессионализм?

Г. Т. : Когда происходит работа, нет никакого разделения на артистов начинающих и на артистов заслуженных. Максакова сказала раз и навсегда: «В нашей профессии нет былых заслуг». Петр Наумович очень хотел, чтобы в театре были разные поколения и чтобы они были объединены работой. И я считаю, что «Сон в летнюю ночь» именно такого рода работа, где есть возможность проходить этот путь.

С. О. : Я очень люблю работать с артистами, у которых опыта больше, чем у меня. Я люблю смотреть, как они работают, что-то у них брать при этом, потому что у артистов нашего театра есть чему поучиться. Особенно у женщин. Актрисы нашего театра с самого детства запечатлены в моем сердце. В репетициях особенно хорошо познается человек. Кто-то, кого ты мог знать уже много лет, вдруг открывается с совершенно неожиданной стороны. Я сейчас даже больше про человеческие качества. Хотя человеческие и профессиональные здесь очень тесно связаны. В репетициях вскрывается, выплывает на поверхность все хорошее и плохое, достоинства и недостатки. В процессе работы над спектаклем «Сон в летнюю ночь» Галина Борисовна меня очень удивила, мне казалось, что я ее уже достаточно знаю, но я совсем не могла ее представить такой. Я думала, что она строгая, волевая актриса, но оказалось, что это совсем не так. Это был самый компромиссный человек на репетициях, тогда как мы, молодые актеры, постоянно качали права. Но это все умеют, а вот искусство уступать — это редкость.

Г. Т. : Таков принцип Петра Наумовича: никогда не бороться, но и никогда не сдаваться. Он не любил борьбы в театре никого ни с кем. Всегда говорил, что театр — это компромисс.

С. О. : На словах это очень легко. И ты думаешь: «Что я буду спорить?» А когда возникает этот момент, у тебя внутри все взрывается: «Да как же так? Это же я! Я не могу ошибаться!» Это очень сложно.

— Серафима, у вас другая школа, нежели у большей части актеров этого театра. Пришлось ли вам как-то адаптироваться?

С. О. : Я училась на курсе Олега Кудряшова и, при всей разнице школ, они очень похожи. Я бы не сказала, что я попала в какое-то инородное пространство. Скорее наоборот, одно прекрасно дополняет другое. В театре стали обращать наше внимание на такие вещи, о которых в ГИТИСе не говорили или не придавали им первостепенное значение. Трудности, конечно, были, есть и будут, но это хорошие трудности. Когда я пришла в театр, у меня как будто крылья расправились. Нас приняли очень хорошо, очень внимательно и бережно к нам отнеслись с самых первых дней в театре. Я не знаю почему, но что-то внутри переключилось, и я стала легко, с азартом выходить на площадку с какими-то показами. В ГИТИСе было сложнее с этим, было больше комплексов, больше страхов. А здесь как будто нет давления, нет самоцели срочно выдать хороший результат.

Г. Т. : Как раз это нам в Серафиме и понравилось, что она будет совсем не против, если никого не заинтересует. Но нужно понимать, что Серафима из актерской семьи. Она связана с Театром Анатолия Васильева с детских лет. У Симы есть знание культуры театра, причем совершенно особенного: Анатолий Васильев — это уникальное явление. 

— Как актерам существовать в нескольких спектаклях одновременно, каждый вечер возрождая к жизни какой-то новый организм, каковым является актерский состав того или иного спектакля?

Г. Т. : Актер — это профессия, которой учат, для владения которой нужна своя техника, свои навыки. Все очень просто и очень трудно. Это каждодневная работа с утра до вечера.

— А как же кинематограф, куда люди попадают по кастингу и могут без всякой специальной подготовки вполне убедительно существовать? Означает ли это, что кино и театр как сфера актерской деятельности далеки друг от друга?

Г. Т. : Кино — искусство, оно, как и театр, переживает разные периоды. Это могут быть взлеты и падения. Сейчас меня иногда зовут в кино, но я отказываюсь.

— Как вы оцениваете такое явление, как постдраматический театр, который уходит все дальше от того театра, к которому мы привыкли?

Г. Т. : В театре идет непрерывный поиск, который нужен для обновления форм, для попытки найти новые способы воздействия на зрителя. Но это всего лишь ответвление от основной линии, по которой развивается театр. Ветка не может быть стволом. Если вам покажется, что это ствол, то дерево повалится. Ответвления — это хорошо, это правильно, даже когда они болезненные, даже когда они идут в какую-то неожиданную для всех сторону. Когда какие-то ветки засыхают, их обрезают, это не грех. Неправда только в одном: когда люди пытаются заявить, что это основное.

Экспериментатор Тадеуш Кантор говорил, что эксперимент не может происходить на основной сцене, он должен происходить в подвалах. А если вы эксперимент выводите на академические сцены города, то вы становитесь богемными режиссерами. Вы подменяете одно другим. У экспериментатора не может быть стремления к славе. У него может быть только стремление к поиску. А поиск осуществляется вне модных пространств. Эксперимент и мода — взаимоисключающие вещи. Экспериментатор ни в коем случае не будет фотографироваться для глянцевых журналов. В лучшем случае о нем напишут какие-то никому не известные газетки. Это принцип: искать, быть немодным и без денег, чтобы театр был на двух стульях в подвале, куда рвутся тридцать человек зрителей и не могут попасть. Так эксперимент заявляет сам о себе. Если эксперимент разрастается до уровня академического театра — это омертвление этого направления. 

Петр Наумович никогда не претендовал ни на модное направление, ни на экспериментальное ответвление. Мы всегда были формой классического театра. В этом смысле наш театр архаичен.

— Актер и его всепоглощающая работа в театре — это своего рода эскапизм?

Г. Т. : Если бы это было так, то мы не смогли бы делать спектакли, которые касались бы людей в зале. Театр — это не стены, в которых мы отгораживаемся от жизни. Это наш образ жизни. Петр Наумович говорил, что в театре должен проходить сквозняк жизни, чтобы он не превращался в безвоздушное пространство. Нельзя бояться жизни. Хотя, возможно, мы выглядим как люди, существующие обособленно.

С. О. : Я уверена, что каждый человек закрыт внутри мира, который он себе создал. Семья, работа… и больше ничего для него не существует на самом деле. Петр Наумович призывал смотреть, ходить, выглядывать, не закрываться. Но ведь это касается каждого человека, не только актера театра. Даже если человек любит путешествия, казалось бы, открытый такой стиль жизни, но он зациклен именно на этом и не видит другого.

Г. Т. : А иногда он говорил: «Надо умыкнуться». Бывают разные периоды, когда нужно закрыться — и когда нужно выйти. Сейчас такое время, когда люди боятся одиночества, а одиночество на самом деле высокая степень свободы человека. Театр должен давать человеку возможность побыть одному.

— Серафима, если сравнивать вашу судьбу с судьбой ваших сокурсников, то вам повезло? Какие усилия вам пришлось приложить, чтобы это произошло?

С. О. : Мне, безусловно, повезло. Я работаю в очень хорошем театре с удивительными людьми. В детстве у меня были очень наивные представления о театре, несмотря на то что у меня театральная семья. На уровне «хочу быть актрисой, лучше хорошей, конечно». В девятом классе я смотрела на абитуриентов театрального вуза, как на богов, и мне казалось, что все талантливые. Все, кроме меня. Мне было все равно, как поступить, пусть даже на платное отделение. Но в итоге я училась у Олега Кудряшова, лучше мастера сейчас, по-моему, не найти. Может, единственный человек сейчас, так сказать, с корнями профессии, школы в настоящем смысле этого слова.

В Мастерскую Фоменко набирали стажерскую группу, я как раз заканчивала ГИТИС, пошла на прослушивание, и после пяти, кажется, этапов Петр Наумович взял меня в театр. Потом началась работа.

Мы здесь проводили дни и ночи, практически не выходя из театра. Если для показов не хватало времени днем или сложно было собраться всем вместе, то мы оставались на ночные репетиции. Ночью очень легко репетировать, но потом днем очень трудно жить. То же самое было в ГИТИСе. Мы пришли в театр, думали: отдохнем хоть чуть-чуть. Не получилось. У нас очень талантливый курс. Кто-то из моих сокурсников работает в репертуарном театре, кто-то в нескольких театрах, существует в режиме проектов, съемок. Очень многие снимаются в крупных проектах.

— Как вы сейчас отвечаете сами себе на вопрос «для чего существует театр?»

С. О. : Театр — это очень странное место. Люди собираются, спорят, переживают, наряжаются, играют в какие-то истории из книжек перед другими людьми. Человек создан Богом-творцом по Его образу и подобию. Поэтому человек тоже склонен к творению, к творчеству. Человек хочет найти какую-то суть, смысл жизни, в искусстве, в работе, сам не знает, что он ищет, а ищет он Бога. Человек вечно находится в этом поиске, а театр — это место, где этот процесс протекает с особой интенсивностью, потому что мы имеем дело с великими авторами, мыслителями, которые тоже в свою очередь искали, бесконечно исследовали человека, докапывались до смысла жизни. И конечно, мы, люди, есть здесь друг у друга. Зрители идут в театр, потому что здесь есть жизнь. Живое общение. Каждый спектакль — это непредсказуемый организм. Он живет по своим законам. Когда ты приходишь играть спектакль, ты даже не представляешь, что тебя ждет сегодня. Он же зависит от большого количества вещей, от каждого человека, в каком он настроении, что он прочитал вчера, что он узнал, что он потерял. Это все непостижимо, это чудо. Я говорю, конечно, о том театре, который мне интересен, который мне дорог. Это бывает по-настоящему захватывающе!

Другие статьи

• «Вишневый сад» в Мастерской Петра Фоменко: можно ли построить счастье на чужом несчастье?, Елена Вилле, «МИР-24», 13.07.2023
  
• «Вишнёвый сад» Ивана Поповски в Мастерской Петра Фоменко: островок тепла в пустоте белого шума, Елена Шаина, «Театр To Go», 7.07.2023
  
• Лёгкие люди, или Всех утопить!, Елена Алдашева, «Театр.», 24.06.2023
  
• «Вишнёвый сад» в Мастерской Фоменко, Татьяна Михальская, «Cabinet de l'art», 12.06.2023
  
• Театр под занавес: 4 премьеры под конец сезона, Настя Комаревич, «Ведомости», 7.06.2023
  
• «Мастерская Петра Фоменко» обратилась к «Вишневому саду», Елизавета Авдошина, «Независимая газета», 6.06.2023
  
• «Вишнёвый сад»: «фоменки» об инфантилизме, Ирина Петровская-Мишина, «Musecube», 3.06.2023
  
• Пищик для ума, Игорь Вирабов, «Российская газета», 29.05.2023
  
• Премьерный спектакль «Вишнёвый сад», «The Vanderlust», 29.05.2023
  
• Звук упавшего рояля, замирающий и печальный, Полина Кондрякова, «Porusski.me», 15.05.2023
  
• Съемки для своих, Полина Сурнина, «Аэрофлот», 11.2021
  
• Премьерный пасьянс, Елена Коновалова, «Экран и Сцена», 26.07.2019
  
• В отсутствии любви и смерти, Виктория Пешкова, «Культура», 18.07.2019
  
• «Чайка» в Мастерской Петра Фоменко: все это уже было. И пускай!, Юлия Зу, «Musecube.org», 8.06.2019
  
• Нелюбовь, Павел Подкладов, «Международный институт театра», 1.06.2019
  
• Галина Тюнина: в реальность телесериалов я не верю, Николай Караев, «Postimees», 26.10.2017
  
• Галина Тюнина: «Шекспир подал нам руку», Надежда Сикорская, «Наша газета», 13.09.2017
  
• Сон в летнюю ночь, Валентина Федорова, «Планета Красота, № 5-6», 10.2015
  
• Чарующий «Сон…», Ирина Шведова, «Московская правда», 25.09.2015
  
• Война и мир Петра Фоменко, Илья Камышев, «Ульяновская правда», 15.09.2015
  
• Дыша духами и туманами, Зоя Апостольская , «Российская газета», 15.09.2015
  
• Не бороться, не сдаваться, Вячеслав Суриков, «Эксперт», 31.08.2015
  
• Укол счастьем, Светлана Бердичевская, «Экран и Сцена», 31.07.2015
  
• «Мир головокружительной свободы», Алексей Бартошевич, «Экран и Сцена», 31.07.2015
  
• Сон в летнюю ночь, Наталья Витвицкая, «Ваш досуг», 22.07.2015
  
• Ночные забавы, Мария Юрченко, «http://portal-kultura.ru», 22.07.2015
  
• Это был не сон?, Марина Шимадина, «http://ptj.spb.ru», 20.07.2015
  
• Балканское барокко, Павел Руднев, «www.teatrall.ru», 4.07.2015
  
• Полет во сне и наяву: герои Шекспира совершили побег, Елена Смородинова, «Вечерняя Москва», 3.07.2015
  
• Про эльфов и людей, Антон Хитров, «Ведомости», 26.06.2015
  
• «Полета вольное упорство», Ольга Егошина, «Новые Известия», 25.06.2015
  
• «Зовут меня Рыло, я вышел на сцену…», Марина Токарева, «Новая газета», 24.06.2015
  
• Цирковые таланты пошли на пользу Шекспиру, Григорий Заславский, «Независимая газета», 22.06.2015
  
• Все начинается в фойе, Николай Пересторонин, «Вятский край», 4.10.2014
  
• Галина Тюнина: «Надо иметь мужество принимать свою судьбу», Анжелика Заозерская, «Москвичка», 29.08.2014
  
• “Триптих” по А. Пушкину. Московский театр “Мастерская П. Н. Фоменко”, Светлана Васильева, «Знамя», 11.2013
  
• Возрожденный спектакль Петра Фоменко: безумие спасет Париж, Алла Панасенко, «m24.ru», 30.04.2013
  
• Пять тысяч штампов для вечности, Яна Жиляева, Петр Сейбиль, «VTBrussia.ru», 17.04.2013
  
• Кругом одни сутенеры!, Анна Балуева, «Комсомольская правда», 5.04.2013
  
• Театр Петра Фоменко воспел безумие, Виктория Мельникова, «Metro Weekend», 5.04.2013
  
• «Безумная из Шайо»: с возвращением, Наталья Витвицкая, «www.vashdosug.ru», 3.04.2013
  
• Петербург наконец-то увидит «Театральный роман», Екатерина Омецинская, «Аргументы недели», 19.03.2013
  
• «Театральный роман» Фоменко вернулся в Петербург, Светлана Мазурова, «Российская газета», 19.03.2013
  
• Восемь часов «Войны и мира», Юлия Бочкарева, «Речь», 30.10.2012
  
• Вера Фомы, Алена Карась, «Российская газета», 13.07.2012
  
• Драматург, прочь из театра!, Татьяна Москвина, «Аргументы недели», 24.05.2012
  
• Террариум единомышленников под прицелом Петра Фоменко, Любовь Лебедина, «Литературная газета», 16.05.2012
  
• Внесистемный Станиславский, Ольга Фукс, «Ведомости», 12.05.2012
  
• Театр восковых фигур, Марина Шимадина, «Эксперт», 7.05.2012
  
• В стране интриг и иллюзий, Елена Губайдуллина, «Трибуна», 4.05.2012
  
• «Мастерская Петра Фоменко» закрутила «Театральный роман», Роман Должанский, «Коммерсант», 24.04.2012
  
• Роман с театром: Михаил Булгаков и Петр Фоменко, Марина Тимашева, «Радио «Свобода»», 19.04.2012
  
• На стороне театра, Мария Зерчанинова, «Lenta.ru», 17.04.2012
  
• «Театральный роман» в «Мастерской Петра Фоменко», Глеб Ситковский, «OpenSpace», 16.04.2012
  
• Человеческая комедия, Ольга Егошина, «Новые Известия», 16.04.2012
  
• Кайф по-булгаковски, Наталия Каминская, «Культура», 13.04.2012
  
• Петр Фоменко прочел «Театральный роман» в жанре меланхолии, Алла Шевелева, «Известия», 13.04.2012
  
• Кастрюля крови, Марина Токарева, «Новая газета», 13.04.2012
  
• «Театральный роман»: шутка года, Наталья Витвицкая, «vashdosug.ru», 12.04.2012
  
• Без яда, Дина Годер, «Московские новости», 12.04.2012
  
• Интимные подробности, Григорий Заславский, «Независимая газета», 12.04.2012
  
• Москвичи увидели живого Cтаниславского, Вера Копылова, «Московский комсомолец», 12.04.2012
  
• «Театральный роман»: еще раз про любовь, Глеб Ситковский, «Ваш досуг», 11.04.2012
  
• Театральный анекдот, Николай Берман, «Газета.ru», 11.04.2012
  
• «Мастерская Петра Фоменко» представляет булгаковский «Театральный роман», «Телеканал «Культура» / Новости культуры», 10.04.2012
  
• Все краски акварели, Валерий Выжутович, «Российская газета», 6.03.2012
  
• В театре нужен бойцовский характер, Елена Коновалова, «Страстной бульвар, № 2 (142)», 2011
  
• «Бывают странные сближения», Виктория Пешкова, «Литературная газета», 20.01.2010
  
• Триптих. Нюансы любви, оттенки тлена…, Марина Квасницкая, «Gogol.ru», 13.01.2010
  
• Рождество у Петра Фоменко, или Двадцать лет спустя, Алексей Бартошевич, «OpenSpase.ru», 13.01.2010
  
• Человеческое, слишком человеческое, Галина Шматова, «Экран и Сцена», 01.2010
  
• Кирилл Пирогов все-таки соблазнил Галину Тюнину, Анастасия Плешакова, «Комсомольская правда», 25.12.2009
  
• Профиль молнией сверкает, Наталия Каминская, «Культура», 17.12.2009
  
• Импровизаторы любовных песен, Марина Тимашева, «Радио Свобода», 16.12.2009
  
• Спектакль вынесли в фойе, Мария Сидельникова, «Коммерсант», 16.12.2009
  
• Фоменко поставил памятник Дон Жуану, Марина Райкина, «Московский комсомолец», 10.12.2009
  
• Петр Фоменко поставил «Триптихъ», Глеб Ситковский, «OpenSpase.ru», 9.12.2009
  
• Красное дерево с адским пламенем, Елена Дьякова, «Новая газета», 9.12.2009
  
• Игры с Пушкиным, Марина Давыдова, «Известия», 9.12.2009
  
• Идут своей дорогой, Ольга Егошина, «Новые Известия», 8.12.2009
  
• Мне скучно, бес, Алена Карась, «Российская газета», 8.12.2009
  
• Всех утопил, «Итоги», 7.12.2009
  
• Девятый вал на набережной Тараса Шевченко, Ольга Галахова, «Независимая газета», 7.12.2009
  
• Петр Фоменко строит пушкинский дом, Алла Шендерова, «infox.ru», 4.12.2009
  
• Сабо для Донны Анны, Ольга Романцова, «Газета», 4.12.2009
  
• «Искусство есть искусство есть искусство…», Алена Солнцева, «Время новостей», 4.12.2009
  
• Фоторепортаж с премьеры «Триптиха», «Lenta.Ru», 3.12.2009
  
• Не запирайте вашу дверь, Пусть будет дверь открыта!, Мария Хализева, «Экран и Сцена», 01.2008
  
• Галина Тюнина: Переписываю роли от руки, Екатерина Васенина, «Новая газета», 25.10.2007
  
• Мучительно прекрасная жизнь, Елена Кутловская, «Независимая газета — Антракт», 12.10.2007
  
• Быть лишь красивой — некрасиво, Любовь Лебедина, «Труд», 11.04.2007
  
• Галина Тюнина: «Актерам вредно быть здоровыми», Григорий Заславский, «Станиславский», 01.2007
  
• Галина Тюнина: «Слава пройдет и забудется», Зоя Кошелева, «Искусство кино, № 5 за 2006 год», 05.2006
  
• Праздник непослушания, Елена Губайдуллина, «Арбат Престиж», 04.2006
  
• Движение — это позитив, Ольга Романцова, «Культпоход», 04.2006
  
• Сестры Фоменко, , Марина Зайонц, «Итоги», 27.03.2006
  
• Носороги среди нас, Григорий Заславский, «Независимая газета», 15.03.2006
  
• Рогатая экзотика, Ольга Егошина, «Новые Известия», 7.03.2006
  
• Все мы немножко носороги, Глеб Ситковский, «Газета Gzt.Ru № 38», 7.03.2006
  
• Фоменко среди трех сестер, Марина Токарева, «Московские новости», 24.09.2004
  
• Леденцовый период русской истории, Елена Дьякова, «Новая газета», 20.09.2004
  
• Без верхушек, Григорий Заславский, «Независимая газета», 20.09.2004
  
• Безумная Шайо, Ольга Егошина, «Вёрсты», 4.06.2002
  
• Безумный мир на подмостках, Любовь Лебедина, «Труд», 21.05.2002
  
• Растворение в канализации, Глеб Ситковский, 05.2002
  
• Имя полуденного незнакомца, Александр Смольяков, «Планета Красота, № 5-6», 05.2002
  
• Инсценированные сновидения, Елена Губайдуллина, «Новое время, № 18-19», 05.2002
  
• Честь безумцу!, Екатерина Дмитриевская, «Экран и сцена, № 15-16 (633-634)», 05.2002
  
• «Безумная из Шайо», Виктория Никифорова, «Седьмой континент», 05.2002
  
• «Война и мир. Начало романа. Сцены», «Афиша», 29.04.2002
  
• Фоменко и невидимки, Глеб Ситковский, «Метро», 25.04.2002
  
• Реальности не бывает, Дина Годер, «Еженедельный журнал», 25.04.2002
  
• Под сенью бабушек в цвету, Екатерина Васенина, «Новая газета», 22.04.2002
  
• «Старухи» переиграли всех, Нина Агишева, «Московские новости», 16.04.2002
  
• Энергоносители, Елена Ковальская, «Афиша», 15.04.2002
  
• Могильщица капитализма, Виктория Никифорова, «Эксперт», 15.04.2002
  
• Четыре безумные женщины убили четырех умных мужчин, Игорь Вирабов, «Комсомольская правда», 12.04.2002
  
• Сестры по разуму, Наталия Каминская, «Культура», 11.04.2002
  
• Ловушка для учредителей, Мария Хализева, «Вечерний клуб», 11.04.2002
  
• Бомжихи в стиле декаданс, Алла Шендерова, «Общая газета», 11.04.2002
  
• Премьера, «Новая газета», 11.04.2002
  
• Обруч — в небо, буржуев — в канализацию, Глеб Ситковский, «Алфавит», 9.04.2002
  
• Адюльтер нам только снится, Артур Соломонов, «Газета», 8.04.2002
  
• Адюльтер нам только снится, Артур Соломонов, «Газета», 8.04.2002
  
• Парад безумиц, Алексей Филиппов, «Известия», 6.04.2002
  
• Французские юродивые на московской сцене, Роман Должанский, «Коммерсант», 5.04.2002
  
• Евы Парижа, Ольга Фукс, «Вечерняя Москва», 5.04.2002
  
• Старые клячи, Антон Красовский, «Независимая газета», 4.04.2002
  
• Норма безумия, Марина Мурзина, «Аргументы и факты, № 16», 04.2002
  
• Обаяние гения, Сергей Конаев, «Экран и сцена, № 44 (614)», 11.2001
  
• «Война и мир. Начало романа. Сцены» (по роману Л. Толстого), Елена Ковальская, «Афиша», 27.08.2001
  
• Галина Тюнина, «Афиша», 9.07.2001
  
• Война и мир в мастерской, Марина Гаевская, «Российские вести», 23.05.2001
  
• В одно касание, Александра Машукова, «Новое русское слово», 6.04.2001
  
• Начало романа, Л. Осипова, «Семья и школа, № 4», 04.2001
  
• Начало романа. Сцены…, Вера Максимова, «Век», 16.03.2001
  
• Мир без войны, Любовь Лебедина, «Труд», 16.03.2001
  
• Между миром и войной, Виктория Никифорова, «Эксперт», 12.03.2001
  
• От мира до войны, Ольга Лаврова, «Ваш Досуг», 8.03.2001
  
• До войны, Елена Ковальская, «Афиша», 5.03.2001
  
• Шпрехопера в трех актах, Алексей Парин, 03.2001
  
• Что такое «Война и мир»?, Елена Губайдуллина, 03.2001
  
• Мальбрук в поход собрался, Ольга Егошина, «Театр, № 2», 03.2001
  
• Парадоксы Толстого, Надежда Ефремова, «Экран и сцена, № 11 (581)», 03.2001
  
• Другая жизнь, Валерий Семеновский, «Театр, № 2», 03.2001
  
• Миро-приятие, Дина Годер, «Итоги», 27.02.2001
  
• Мозаика «Войны и мира», Нина Агишева, «Московские новости», 27.02.2001
  
• Потертый альбом на сквозняке нового века, Елена Дьякова, «Новая газета», 26.02.2001
  
• Князь Андрей под медным тазом, Глеб Ситковский, «Вечерний клуб», 23.02.2001
  
• Ксения Кутепова стала Марьей, Соней и Жюли одновременно, Алексей Белый, «Комсомольская правда», 22.02.2001
  
• Не до конца, Григорий Заславский, «Независимая газета», 21.02.2001
  
• Толстовство в чистом виде, Роман Должанский, «Коммерсант», 20.02.2001
  
• О доблести, о подвигах, о славе, Ольга Фукс, «Вечерняя Москва», 20.02.2001
  
• Эпопея в камерном формате, Олег Зинцов, «Ведомости», 20.02.2001
  
• Толстой нашего времени, Майа Одина, «Сегодня», 20.02.2001
  
• Амазонки неавангарда, Лариса Юсипова, «Ведомости», 20.02.2001
  
• Соткано с любовью, Ирина Корнеева, «Время МН», 20.02.2001
  
• Очень маленький Толстой, Алексей Филиппов, «Известия», 20.02.2001
  
• Всесильный бог деталей, Алена Солнцева, «Время новостей», 19.02.2001
  
• Гадание по «Войне и миру», Елена Дьякова, «Газета.ру», 19.02.2001
  
• У Петра Фоменко снова премьера, «Афиша», 19.02.2001
  
• О шестом англезе, дурочке из дома отдыха и механике эпизода, Кирилл Рогов, «Полит. Ру», 11.02.2001
  
• Сельская сага Петра Фоменко, Любовь Лебедина, «Труд», 13.07.2000
  
• Он чувствовал себя с ними слабым и растерянным, или Семь женщин в красном, Алла Шевелева, «Diplomat», 05.2000
  
• Игра в театр, Алена Злобина, «Эксперт», 21.02.2000
  
• Тот самый чай, Ольга Егошина, «Литературная газета», 16.02.2000
  
• Женщины на грани красного цвета, Светлана Хохрякова, «Культура», 3.02.2000
  
• Российская риторика, Марина Гаевская, «Современная драматургия, № 2», 02.2000
  
• Чужие, Елена Губайдуллина, «Театральный курьер», 02.2000
  
• Горький в цветах, Ирина Глущенко, «Независимая газета», 27.01.2000
  
• Qui pro quo, Екатерина Васенина, «Новая газета», 20.01.2000
  
• Не будьте как дети, Марина Давыдова, «Время новостей», 18.01.2000
  
• Немного Горького в любовной мелодраме, Нина Агишева, «Московские новости», 18.01.2000
  
• Зачем Париж, если рядом нет Мужчины?, Ольга Фукс, «Вечерняя Москва», 18.01.2000
  
• Красавицы и чудовища, Елена Ковальская, «Афиша», 17.01.2000
  
• Эти разные, разные «Варвары», Екатерина Сухотина, «Народная газета», 14.01.2000
  
• «Варвары» в бывшем кинотеатре «Киев», Олег Зинцов, «Ведомости», 10.01.2000
  
• В тюрьме и без героя, Глеб Ситковский, «Вечерний клуб», 6.01.2000
  
• Падение авиаторов, Павел Руднев, 01.2000
  
• Пять пудов любви, Марина Мурзина, «Аргументы и факты, № 1-2», 01.2000
  
• Старые «Варвары» и новое варварство, Алексей Филиппов, «Известия», 29.12.1999
  
• Героиня Серебряного века любит сказки, Анастасия Сергеева, «Разгуляй», 07.1998
  
• Лики Прекрасной Дамы, Екатерина Сальникова, «Театр, № 1», 01.1997
  
• А еще…, Наталия Якубова, «Театральная жизнь, № 1», 01.1997
  
• Четыре слагаемых успеха, Ольга Егошина, «Дом Актера, № 3-4», 1995
  
• Дело в… шляпе!, Т. Белозерова, «Культура», 19.03.1994
  
• Как глупо быть Эрнестом, «Сегодня», 16.02.1994
  
• Театр от Фомы, Юрий Зерчанинов, 1993
  
• Мастера «Мастерской Фоменко», Мария Хализева, 1993