In English
История
Петр Фоменко
Неспектакли
Спектакли
Архив
По ту сторону ветра

1000 и 1 ночь

Седьмой подвиг Геракла

Путь к сердцу

Махагония

Проклятый Север

Капитан Фракасс

Амфи­три­он

Испанцы в Дании

Тополя

Волемир

Современная идиллия

Олимпия

Гиганты горы

Моряки и шлюхи

Дар

Русский человек на rendez-vous

После занавеса

Улисс

Как жаль…

Носорог

Прости нас, Жан-Батист! (Журден-Журден)

Дом, где раз­би­ва­ют­ся серд­ца

Гедда Габлер

Три сестры

Белые ночи

Мотылек

Египетские ночи (2002)

Отравленная туника

Безумная из Шайо (2002)

Танцы на праздник урожая

Варвары

Чичиков. Мёртвые души, том второй

Месяц в деревне

Таня-Таня

Балаганчик

Как важно быть серьёзным

Шум и ярость

Волки и овцы (1992)

Приключение

Владимир III степени

Двенадцатая ночь

Ковчег


На нашей сцене
Актёры
Режиссура
Художники
Руководство
Руководство
У нас работают
Стажеры
Панорамы
Пресса
Видеотека
Вопросы
Титры
Форум
Заказ билетов
Репертуар на январь
Репертуар на февраль
Репертуар на март
Репертуар на декабрь
Схема проезда
Документы




Твиттер
Фейсбук
ВКонтакте
YouTube
Сообщество в ЖЖ



Анастасия Каменская
«Buro 24/7», 16.06.2016

«Были и есть только тополя»: спектакль-кинофильм Мастерской Петра Фоменко

Со сцены — на экран

Владимир Топцов и Юрий Буторин поставили в Мастерской Петра Фоменко спектакль «Тополя», подарив театру статус первооткрывателя жанра спектакля-кинофильма. Мы сходили на репетицию и на премьеру постановки, чтобы посмотреть, что из этого вышло

На старой сцене Мастерской Петра Фоменко снова премьера. На этот раз театр обратился к текстам советского писателя и драматурга Александра Вампилова, назвав спектакль по одному из его рассказов — «Тополя». Занимались постановкой не приглашенные режиссеры, а артисты театра Владимир Топцов и Юрий Буторин, которые появляются на сцене вместе с молодым поколением «фоменок» — Полиной Айрапетовой и Амбарцумом Кабаняном. Вчетвером они разыгрывают историю случайной встречи — или, вернее, не совсем случившейся, но успевшей перевернуть мир главного героя встречи. Несмотря на то, что спектакль повторяет название лишь одного небольшого (он умещается на половине страницы) текста прозаика и драматурга, состоит он из многих его рассказов, дневниковых записей и воспоминаний. Есть здесь и дописанное, домысленное режиссерами. «Я просто перечитывал Вампилова, прочитал „Тополя“, потом принес Каменьковичу (Евгений Каменькович — художественный руководитель Мастерской Петра Фоменко. — Прим. Buro 24/7), ему, как и мне, понравилось, и мы начали работу», — вспоминает Владимир Топцов об истоках «Тополей». Некоторые сцены были полностью придуманы режиссерами, ориентировавшимися на авторский стиль Александра Вампилова. Характеры героев, обозначенных в афише как «он» (Владимир Топцов), «он же» (Юрий Буторин), «девушка, впоследствии жена» (Полина Айрапетова) и «спутник» (Амбарцум Кабанян), получились сложными, собранными из разных его произведений. Текст самого рассказа звучит в спектакле не раз и не два, отсвечивая разными интонациями и смыслами. Повторяются и диалоги: «Ты опять? Началось? Куда тебя опять несет, ты подумай о сыне» — спрашивает то жена, то «он», то «он же». Эта двойственность героя, к которой решили прибегнуть режиссеры, привносит в спектакль чувства ностальгические, не всегда улавливаемые зрителем в своих собственных буднях, но так хорошо заметные на сцене. Ведь «встреча с самим собой принадлежит к самым неприятным», — как скажет, вспоминая Юнга, герой.

В театре постановку окрестили «спектаклем-кинофильмом»: часть действия «Тополей» перенесена со сцены на экран. Такое решение вместе с Топцовым и Буториным придумала художник спектакля Александра Дашевская, чтобы разгрузить пространство сцены. Основным местом действия становится спрятавшаяся в глубине парка аллея, где распевают птицы, а с ног сбивает запах тополей — поздняя весна без них не весна. Режиссером киночасти стал Сергей Осипьян (совсем недавно он, кстати, показал на фестивале «Кинотавр» короткометражку «Лунатики», где в главной роли появляется как раз Юрий Буторин), сумевший уловить приметы ушедшей, но не забытой советской действительности. Герои шагают со сцены на экран и обратно, исчезая в одном пространстве и тут же появляясь в другом. И если в самой постановке заняты только четыре артиста, то в фильме (что называется, в эпизодах) — добрая половина труппы Мастерской. Вот Евгений Цыганов шагает с бидоном молока и разговаривает с «ним» и с «ним же», вот в роли выпивающего шахматиста появляется Евгений Каменькович, а в роли деловитой буфетчицы с тяжелым задом — Ксения Кутепова. Эффект черно-белого кино стремились сохранить и в жизни: обесцвеченные предметы, лишенные привычных красок, отвечают именно за это. Порой действие дублируется: тогда, например, столик в кафетерии появляется и тут, и там. Движения артистов точны, но гораздо важнее вложенные в них смыслы.

Советская действительность или, нет, чувства, которые испытывает «он», хорошо знакомы каждому. «Я видел ее только раз. Может быть, потому я люблю ее всю жизнь», — говорит герой Вампилова, беззаботный студент тогда, 43-летний мужчина с женой и сыном сейчас. Встречая девушку на автобусной остановке, он зовет ее на танцы, хоть танцевать не научится и через двадцать лет, пытается выяснить ее имя и путает Ренессанс с Росинантом. Только так, и не иначе, она и будет теперь его называть. Росинант не то чтобы дерзок, поэтому не знает, как завести разговор, подсев к ней на скамейке в парке. Ему проще написать, а ей — сказать, что выкинет письма.

Высокий и статный спутник девушки, в отличие от героя, складывать слова в предложения и не теряться умеет легко. «А сейчас, на прощанье, я должен признаться тебе, что люблю себя», — говорит он на перроне перед тем, как сесть в поезд. За несколько сцен до прощальной они успеют исполнить пантомимическую миниатюру «Тополя», лишний раз разыграв текст одноименного рассказа.

Еще одну параллель с миром кино дарит и само здание, в котором расположилась Старая сцена. Когда-то на месте театра здесь был кинотеатр «Киев», а старожилы Мастерской помнят историю о том, как мастер, Петр Фоменко, узнав, что здание переходит его труппе, пришел в кинотеатр посмотреть его и так увлекся, что прямо во время сеанса принялся ходить по залу и придумывать, как он его изменит. В напоминание о тех временах — висящие над залом люстры: такие же были в «Киеве». Театральный кинофильм «фоменок» начинается с потрескивания пленки и обязательных титров, возвращая в пору, когда молоко носили в бидонах, девушек водили на танцы, а записки писали карандашами на клочках бумаги. На улицах тогда ждали телефонные будки, а афиши зазывали в Дома культуры и Дворцы пионеров. И только что тогда, что теперь все так же сильно весной пахнут тополя — «корявые черные гиганты, навсегда увязшие в синеве». Пара таких примостилась как раз возле театра.

Источник: Buro 24/7


Другие статьи



© 1996—2024 Московский театр
«Мастерская П. Фоменко»
fomenko@theatre.ru
Касса: (+7 499) 249-19-21 (с 12:00 до 21:00, без перерыва)
Справки о наличии билетов: (+7 499) 249-17-40 (с 12:00 до 20:00 по будням)
Факс: (+7 495) 645-33-13
Адрес театра: 121165 Москва, Кутузовский проспект, 30/32
Rambler's Top100