«Информационный портал mos.ru», 23.02.2019

«Король Лир». Разбираем новый спектакль «Мастерской Петра Фоменко»

В театре «Мастерская Петра Фоменко» состоялась премьера спектакля «Король Лир» по одноименной трагедии Уильяма Шекспира. Сценическую версию знаменитой пьесы предложил поставил режиссер и художественный руководитель Евгений Каменькович — он уже обращался к произведениям великого барда почти 30 лет назад. Тогда режиссер поставил комедию «Двенадцатая ночь», которой рукоплескали в Зальцбурге (1993) и на Авиньонском театральном фестивале (1997). Шута в «Двенадцатой ночи» играл Карэн Бадалов. В новой постановке Каменьковича он исполнил заглавную роль.

О чем спектакль

Сюжет трагедии известен всем со школьных времен: король, решивший на старости лет отойти от государственных дел, делит страну на три равные части, чтобы отдать дочерям. Старшие — Гонерилья и Регана — льстят отцу, рассказывая о своей любви. Младшая Корделия отказывается это делать, объясняя, что ее любовь выше слов, и оказывается в немилости.

«Действие происходит во времена абсолютной, неограниченной королевской власти. Сейчас нам этого, наверное, не понять. Не знаю, удалось ли нам передать это в спектакле, но мы постарались. Тем не менее мой герой, наверное, не до конца воспользовался своей властью, за что и поплатился», — говорит Карэн Бадалов.

«Король Лир», основанный на реальных событиях британской истории, по праву считается лучшей трагедией Шекспира. Он написал ее в начале XVII века — в эпоху, когда старая феодальная аристократия Англии начала терять богатство и влияние и отчаянно сопротивлялась этому. Публика, собравшаяся на премьере в театре «Глобус» в 1606 году, отлично понимала: это не только рассказ о делах дней минувших, но и высказывание на злобу дня.

Прототипом главного героя стал правитель Британии Леир, коронованный в 909 году до нашей эры. Чувствуя приближение старости, он разделил свои владения на две части между льстивыми старшими дочерьми, фактически отдав страну в руки их мужей, герцога Олбани и герцога Корнуолла. Оборотистые родственники изгнали старика из Британии, и он был вынужден бежать в Галлию, ища защиты у младшей дочери и ее мужа короля Аганипа. Леир вернулся в Британию с франкской армией и вернул себе трон.

«“Король Лир” — пьеса достаточно понятная. Во главе угла тема власти, которая уродует человека: Лир вновь становится собой только тогда, когда теряет все. За 28 лет, которые прошли с момента моей первой постановки Шекспира, я понял, что я ничего не понимаю в этом авторе. Раньше, когда я был молодым режиссером, мне казалось, что я точно знаю, как и что делать. Но я ошибался», — сказал Евгений Каменькович. 

Лучший Лир и минимализм на сцене

«Короля Лира» Каменькович хотел поставить давно, но ждал, когда Карэн Бадалов достигнет нужного возраста. По мнению режиссера, лучше него с Лиром не справился бы никто.

Старшую дочь Гонерилью играет одна из ведущих актрис «Мастерской Петра Фоменко» — обладательница «Золотой маски» Полина Кутепова. Среднюю, Регану — Серафима Огарева, а роль младшей, Корделии, исполнила Дарья Коныжева. Все они — выпускницы ГИТИСа.  Роль графа Кента, который вступается за Корделию и пытается образумить короля, сыграл Юрий Буторин, составивший с Евгением Каменьковичем и Карэном Бадаловым режиссерское трио. 

«Граф Кент был изгнан королем еще в начале пьесы, но потом все равно вернулся к нему. Главная его черта — это правдивость. Мы с Евгением Борисовичем нашли главную фразу Кента. Когда Лир спрашивает, чего хочет мой герой, тот отвечает: “Служить”», — говорит Буторин. 

Драма из жизни древних бриттов разыгрывается в минималистичных декорациях: на сцене только круглая белая платформа, выдвигающаяся на рельсах и состоящая из несколько частей. Так что можно представить, что действие происходит в любую эпоху.

Сценографию придумал художник Александр Боровский, который уже очень давно знаком с Каменьковичем. Вместе они работали над спектаклями «Любовь как милитаризм» и «Любовные письма» в Театре Олега Табакова и «Ю» в МХТ имени Чехова.

Еще над спектаклем работал четырехкратный лауреат «Золотой маски» Дамир Исмагилов — главный художник по свету в Большом театре, МХТ имени А. П. Чехова и «Геликон-опере».

Перевод Сороки и закулисные сражения

Существует несколько известных переводов «Короля Лира» на русский язык — от перевода-переделки Николая Гнедича, сделанной к первой постановке пьесы в России в 1807 году, до перевода Бориса Пастернака. В основе спектакля мастерской лежит версия советского и российского переводчика Осии Сороки. Его перевод «Короля Лира» Карэн Бадалов называет самым драматичным.

«Мы брали оригинал текста на английском и просто сравнивали: все переводчики — и Сорока, и Пастернак — позволяли себе чуть больше свободы, чем надо. Мы взяли у всех понемногу, получилась такая компиляция. Но в основе — Сорока. Правда, есть какие-то слова, которые мы позволяли себе менять, потому что нам казалось, что по смыслу, по игре, по жесткости ближе другое слово», — отметил он.

Евгений Каменькович говорит, что иногда репетиции были похожи на театроведческие конференции: по поводу одного выражения могли спорить очень долго. Все, кто свободно владеет английским, не расставались с оригиналом пьесы. К общему решению приходили вместе.

«Сражения у нас были ожесточенные. Честно говоря, они до сих продолжаются», — признается Каменькович. 

Несмотря на то что спектакль уже идет на сцене, работа над ним еще продолжается — и режиссеры, и артисты убеждены, что много репетиций не бывает.

Источник: Информационный портал mos.ru

Другие статьи

• Премьерный пасьянс, Елена Коновалова, «Экран и Сцена», 26.07.2019
  
• Слепых ведут безумцы, Лариса Каневская, «Мнение», 19.03.2019
  
• Лишь ветер и дождь – в Мастерской Петра Фоменко поставили «Короля Лира», Павел Подкладов, «Ревизор.ru», 1.03.2019
  
• Король Лир как раб на галерах, Марина Райкина, «Московский комсомолец», 1.03.2019
  
• «Король Лир». Разбираем новый спектакль «Мастерской Петра Фоменко», «Информационный портал mos.ru», 23.02.2019
  
• Пошла хорошая карта, Ольга Егорова, «Новые известия», 16.10.2007
  
• Пиковый интерес, Елена Губайдуллина, «Итоги», 13.10.2007
  
• Жёстко и броско, Алексей Парин, «Московские новости», 12.10.2007
  
• Темные бездны и четкая графика, Дмитрий Морозов, «Культура», 11.10.2007
  
• Траур по Чайковскому, или Размышления об оперной режиссуре, Лада Меркулова, «Российские вести», 10.10.2007
  
• На пике чумных страстей, Наталья Зимянина, «Вечерняя Москва», 10.10.2007
  
• Чайковский остался в яме, что под мостом, Петр Поспелов, «Ведомости», 9.10.2007
  
• В одном черном, черном городе?, Екатерина Кретова, «Московский Комсомолец», 8.10.2007
  
• Большой открыл карты, Ольга Романцова, «Новые известия», 8.10.2007
  
• Поверженный Герман, Ирина Муравьева, «Российская газета», 8.10.2007
  
• Мне страшно, Марина Гайкович, «Независимая газета», 8.10.2007
  
• Дама полутьмы, Екатерина Бирюкова, «Коммерсант», 8.10.2007
  
• Черное на черном, Мария Бабалова, «Известия», 8.10.2007
  
• На пике дамы, Ксения Щербино, Владислав Поляковский, «Взгляд (vz.ru)», 5.10.2007
  
• Тара для счастья, Ольга Егошина, «Новые Известия», 11.09.2007
  
• Кантовать и перекантовывать, Алла Шендерова, «Коммерсант», 10.09.2007
  
• Love story а ля Достоевский, Ирина Шведова, «Московская правда», 11.05.2007
  
• Игроки, Елена Ковальская, «Афиша», 27.04.2007
  
• ЗАО «Игроки» начинает и выигрывает, Григорий Заславский, «Независимая газета», 25.04.2007
  
• Картежники, «Итоги», 23.04.2007
  
• Радости шулеров, Ольга Егошина, «Новые известия», 19.04.2007
  
• Поддали на бедность, Роман Должанский, «Коммерсант», 19.04.2007
  
• Что наш театр? Игра!, Марина Давыдова, «Известия», 18.04.2007
  
• Крапленые люди, Глеб Ситковский, «Газета», 17.04.2007
  
• Сергей Женовач ходит Гоголем, Роман Должанский, «Коммерсант», 17.04.2007
  
• На рандеву с вечным, Алексей Мокроусов, «Новое время», 19.11.2006
  
• Счастливый номер, Елена Ямпольская, «Известия», 28.04.2006
  
• Современный Декамерон, Артем Солнышкин, «Досуг&развлечения», 24.03.2005
  
• Кровать для десятерых, Александр Смольяков, «Культура», 3.03.2005
  
• КОГДА В ПОСТЕЛИ ЧУВСТВАМ ТЕСНО, Леонид Петров, «Вечерняя Москва», 18.02.2005
  
• Извините, я из будущего, Ирина Алпатова, «Культура», 20.01.2005
  
• Скольжение, Ольга Нетупская, «Страстной бульвар, 10», 1.05.2004
  
• Стулом по России, Алена Карась, «Российская газета», 7.04.2004
  
• Кому пролог, а кому и эпилог, Григорий Заславский, «Независимая Газета», 6.04.2004
  
• Белая и пушистая гвардия, Марина Шимадина, «Коммерсантъ», 1.04.2004
  
• Жизни грянули «Ура!», Марина Давыдова, «Известия», 31.03.2004
  
• Равнение на середину, Олег Зинцов, «Ведомости», 16.09.2003
  
• Дедовщина на свиноферме, Марина Шимадина, «Коммерсантъ», 15.09.2003
  
• Элементарные частицы, Роман Должанский, «Коммерсантъ», 27.02.2003
  
• От четверга до четверга, Елена Ковальская, «Афиша», 4.10.2002
  
• Старик и горе, Ирина Алпатова, «Культура», 7.02.2002
  
• Улеты во сне и наяву, Ирина Алпатова, «Культура», 27.09.2001
  
• А у нас в квартире газ, Марина Давыдова, «Время Новостей», 25.09.2001
  
• Осколки разбитого вдребезги, Елена Дьякова, «Газета.Ru», 22.09.2001
  
• Куда летим, командир?, Глеб Ситковский, «Вечерний клуб», 21.09.2001
  
• Львы зимой, Наталия Каминская, «Культура», 21.09.2000
  
• Не теряя осанки, Ольга Фукс, «Вечерняя Москва», 15.09.2000
  
• Компактное проживание от Луки, Наталия Каминская, «Культура», 13.04.2000
  
• Век по лавкам да по нарам, Глеб Ситковский, «Вечерний клуб», 8.04.2000
  
• Болеро на дне, Роман Должанский, «Коммерсант», 5.04.2000
  
• Пельмени важнее идей, Ольга Фукс, «Вечерняя Москва», 5.04.2000
  
• Повесть о гордых человеках, Елена Ямпольская, «Новые Известия», 5.04.2000
  
• Мужской хор «На дне», Марина Райкина, «Московский комсомолец», 4.04.2000
  
• Узнай самого себя, Марина Давыдова, «Время новостей», 4.04.2000
  
• Кто первым сказал «мяу», Алиса Никольская, «Культура», 13.01.2000
  
• Не все скоту масленица, Елена Ямпольская, «Новые Известия», 30.12.1999
  
• Марина Зудина еще и сама по себе, Нара Ширалиева, «Вечерний клуб», 19.06.1997
  
• О сублимации и? любви, Александр Смольяков, 1997
  
• Привет от Сирано, Ирина Алпатова, «Культура», 1997
  
• АНТИВОЕННАЯ ТАЙНА МАЛЬЧИША БУМБАРАША, Екатерина Шакшина, «Вечерний Екатеринбург», 3.09.1993
  
• ИСТОРИЯ С БУМБАРАШЕМ, Галина Брандт, «На смену», 25.08.1993
  
• СНОВА БУМ-БА-РАШ?, Ольга Егошина, «Независимая газета», 25.06.1993
  
• «Билокси-блюз» по дороге на войну, Алексей Аджубей, «Московские новости», 27.12.1987
  
• Страница спектакля «Ещё Ван Гог…» на сайте Центра им. Вс. Мейерхольда