Юлия Зу
«Musecube», 29.10.2020

Самого главного глазами не увидишь: «Молли Суини» в Мастерской Петра Фоменко

«Извините, но по замыслу режиссера, программка этого спектакля должна быть смята». Театр начинается с вешалки, но в данном случае конкретно спектакль «Молли Суини» — долгожданная премьера «Мастерской Петра Фоменко» — начинается с мятого черного клочка бумаги. Черная афиша – тоже помятый лист. Это и предвосхищение сюжета о жестоко смятой чужими руками жизни, о слепоте внутренней и физической и одновременно предупреждение: зритель, за три часа действия, полного погружения, где не будет желания отвлекаться от каждого, филигранно отточенного слова этой истории, вас тоже сомнут, как бумажку.

Начинало спектакля — как интро ко всей истории: полная темнота, даже чернота, практически как в страшилке: в одной черной-черной комнате появляется мутный силуэт женщины, Молли, который постепенно приобретет понятные очертания. Кажется, зрителя не просто призывают посмотреть на мир глазами героини (как бы это парадоксально ни звучало в данном контексте!), но и прожить эту историю вместе с ней от и до. Всего трое актеров на сцене: Полина Кутепова (Молли Суини), Анатолий Горячев (Доктор Райс) и Юрий Буторин (Фрэнк Суини). Они не вступают в прямой диалог – каждый рассказывает свой взгляд на одну историю, но отсутствие диалогов в пьесе всемирно известного ирландского автора Брайана Фрила не снижает драматизма, даже напротив: каждый из героев создает на сцене свой мир, полный противоречий и конфликтов.

Это уже третье обращение к ирландскому драматургу в «Мастерской Петра Фоменко». На сей раз вызов принимает Иван Поповски – один из ведущих режиссеров театра – и принимает безупречно. Абсолютно актерская постановка, в которой очень много текста, текста сложного, философского, психологического, благодаря Поповски и трем выдающимся артистам превращается из кажущегося поначалу статичного представления в захватывающее зрелище. Напряжение в нем не отпускает ни на секунду. При всей скромности средств художественной выразительности (акцент на словах и смыслах!) спектакль на удивление зрелищный. Здесь каждая деталь работает на раскрытие замысла – если Фрил – ирландский Чехов, то непременно найдется ружье, которое выстрелит. 

Так в постановке Поповски все первое действие мы чувствуем, как Молли – ее мир черно-белый, скорее, набросок, силуэт, очертание. Второе действие начинается с красивейшей сцены – после операции на глаза Молли снимают бинты, которые, как паутина, опутывают весь зал, будто перечеркивая жизнь Молли. Эта белая черта разделяет ее жизнь на до и после.

Муж Молли Фрэнк (Юрий Буторин) – энтузиаст, увлекающийся разного рода чепухой (то выращиванием иранских коз, то спасением барсуков), интересуется даже не самой Молли, а, в силу своей импульсивности и увлеченности, ее слепотой. Он пытается постичь ее мир, самодостаточный, а не лишенный чего-то, но привести ее в мир зрячих. Фрэнк Буторина – очень интересный персонаж. Речь Фрэнка быстрая, захлебывающаяся восторгом. Ему интересно в этом мире, кажется, все – это ходячая энциклопедия, но ни в одной сфере деятельности этот чудак с нервными угловатыми движениями и горящими глазами не становится специалистом. Он может быстро загореться и быстро охладеть. И в этом его трагедия. 

Доктор Райс (Анатолий Горячев) – третий инструмент этого ансамбля – тоже по-своему несчастен. Потерпевший неудачу в личной жизни, не достигший больших высот в медицине, он пытается взять запоздалый реванш и использовать (может быть, не догадываясь об этом!) Молли Суини. Оба мужских персонажа вовсе не антагонисты, но каждый из них безусловно виноват в самой большой трагедии – несчастье Молли. Прозрев, героиня Полины Кутеповой по-настоящему становится слепой – ей нужно познавать мир заново. Мир становится цветным – все второе действие на сцене изобилие цвета: костюмы героев, коробочка квартиры семейства Суини, ярко-красное пальто Молли — как «сигнал бедствия», к которому неумолимо движется постановка. И трагедия случается здесь не руками классических злодеев, а обычных людей, которые в силу своего эгоизма решают судьбу другого человека.

Очень показателен и пронзителен в этом отношении монолог Фрэнка о спасении барсуков от потопа – действия двух чудаков по предотвращению их гибели на самом деле не увенчаются успехом, и барсуки вернутся в свое жилище, несмотря на то, что им грозит смертельная опасность. Это такая мораль «всей басни» — и Молли не хочет быть «спасенной», потому что она, даже при отсутствии одного из чувств, ощущает и любит этот мир, как никто другой.

Тонкая, полная смыслов и очень правильно-аккуратная постановка о тех вещах, о которых стоит задуматься каждому, об эгоизме и о том, что не стоит решать за других и брать ответственность за других. Иван Поповски, известный своей зрелищностью и экспериментаторством, здесь же делает ставку на превосходных актеров. И эта ставка играет на все сто. Пожалуй, такого мощного потрясения стены Мастерской Петра Фоменко еще не ощущали.

Источник: Musecube

Другие статьи

• Иван Поповски: «Не надо бояться не быть в центре внимания», Inner Emigrant, «Ваш досуг», 8.04.2021
  
• Выйти из сумрака, Лариса Каневская, «Мнение», 23.03.2021
  
• Увидеть – не значит понять, Светлана Бердичевская, «Экран и Сцена», 18.12.2020
  
• Парное интервью: Полина Кутепова и Юрий Буторин отвечают на 10 вопросов о театре, любви и внутренней слепоте, Юлия Ахметова, «Esquire», 16.12.2020
  
• Поднимите ей веки, Марина Шимадина, «Театрал», 31.10.2020
  
• Самого главного глазами не увидишь: «Молли Суини» в Мастерской Петра Фоменко, Юлия Зу, «Musecube», 29.10.2020
  
• От какого театра мы отказываемся, Марина Токарева, «Новая газета», 28.10.2020
  
• Спасение утопающих, Елена Шаина, «Театр To Go», 24.10.2020
  
• «Молли Суини» в Мастерской Фоменко: спектакль, который учит принимать мир, не глядя, Inner Emigrant, «Ваш досуг», 23.10.2020
  
• Иван Поповски выпустит спектакль по пьесе Брайана Фрила, Екатерина Авдеева, «Театр.», 18.10.2020
  
• Театральные премьеры октября, «The Vanderlust», 30.09.2020
  
• «Горбачев», «Нэнси» и другие: 5 ярких спектаклей октября, Антонина Шевченко, «TimeOute», 30.09.2020
  
• Режиссер Евгений Каменькович: «Мне кажется, драматические театры будут вынуждены заниматься интернет-проектами», Ольга Романцова, «Культура», 14.07.2020