Марина Шимадина
«Ваш досуг», 6.04.2011

Игорь Гордин: «Актеру нужно ходить на сторону»

Один из самых востребованных актеров Москвы играет на этой неделе сразу два премьерных спектакля в разных театрах — «Калигулу» В Театре Наций и «Пять вечеров» в Мастерской Петра Фоменко. Журнал «Ваш досуг» выяснил, что Игорь Гордин думает о работе в гениями режиссуры и своих проектах вне родного ТЮЗа. 

Об актерских «походах на сторону»
Я считаю, что актеру это необходимо. Нельзя всю жизнь работать с одним режиссером, каким бы гениальным он ни был. Нужно бросать себя в незнакомые системы координат.

О работе с Някрошюсом
Мы встречаемся уже второй раз: до «Калигулы» я играл в «Вишневом саде» роль Пети Трофимова. Но все равно было очень тяжело. Я делал все, что он говорил, но ничего не понимал. И только за неделю до премьеры для меня наконец сошлось все, что он выстроил. Някрошюс ведь ничего не объясняет, он строит мизансцены. Он говорит: «Ну а тут что твой герой делает?» А я даже не знаю, кто он, мой герой. У него-то в голове все образы уже сложились. Но он проявляет их через поведение персонажей: показывает, скажем, какую-нибудь нелепую походку или реакцию. Например, в «Вишневом саде» он засунул меня под лестницу, а в сцене с Аней заставил хватать ее за разные места.

О своем герое Геликоне
Някрошюс не любит конкретных определений. Иногда он пытается что-то косноязычно рассказать, но понимаешь его только тогда, когда начинаешь делать. А так он изъясняется очень метафорично и завуалированно. Например, мы сыграли очередной прогон, собрались, ждем каких-то замечаний. А он: «Ну знаете, это какой-то пригород». Все. И понимай как хочешь. Про Геликона Някрошюс говорил: «А вот здесь у него блестящая рожа и улыбка до ушей, а здесь он должен гавкать на всех». И пытаясь соединить эти замечания, приходишь к какой-то форме. Форма найдена уже мною. Его главный посыл — Геликон должен вызывать улыбку. Остальное проступало по ходу дела.

О «Пяти вечерах»
Наш спектакль не «фоменковский» и вообще довольно необычный. Мы играем не бытовым способом, там минимум примет времени. Есть некая условная площадка, куда выходят артисты и произносят текст. Сейчас Володина нельзя играть подробно, реалистично, как это делали в советском театре. И нельзя доводить все до абсурда, иронизировать над пьесой свысока. Лучше отнестись к тексту как к вневременной поэзии — тогда он смотрится современно и живо.

Последние статьи о театре

• Вера Строкова: «Мне в кино не так комфортно, как в театре», Светлана Бердичевская, «Городские кассы», 05.2011
  
• Лав-стори на пять вечеров, Елена Стрельникова, «Комсомольская правда», 28.04.2011
  
• Космос сцены, Ксения Ларина, «The New Times», 18.04.2011
  
• Пять вечеров, Ольга Фукс, «Вечерняя Москва», 14.04.2011
  
• Пять вечеров, Наталья Витвицкая, «VashDosug.ru», 12.04.2011
  
• Быт не заел, Роман Должанский, «Коммерсант», 8.04.2011
  
• Выйти замуж за принцип, Ирина Алпатова, «Культура», 7.04.2011
  
• Игорь Гордин: «Актеру нужно ходить на сторону», Марина Шимадина, «Ваш досуг», 6.04.2011
  
• Соло на красном треугольнике, Яна Жиляева, «Эксперт», 4.04.2011
  
• Такие же, как не мы, Александра Машукова, «Ведомости», 1.04.2011
  
• Ретро строгого режима, Елена Дьякова, «Новая газета», 1.04.2011
  
• О чем молчат «Записки сумасшедшего», Анна Казарина, «Наша молодежь», 04.2011
  
• Спектакль месяца: Герои «Пяти вечеров» поднялись над землей, как на картинах Шагала, Ольга Романцова, «gzt.ru», 31.03.2011
  
• Пять вечеров в пустом пространстве, Марина Давыдова, «Известия», 31.03.2011
  
• «Пять вечеров» в «Мастерской Петра Фоменко», Марина Шимадина, «OpenSpace.ru», 30.03.2011
  
• Акробаты и клоунессы, Дина Годер, «Московские новости», 30.03.2011
  
• Пять вечеров в формате анимации, Марина Райкина, «Московский комсомолец», 30.03.2011
  
• Мы хотим сделать «дурацкий театр», Светлана Полякова, «TimeOut», 28.03.2011
  
• «Мастерская Петра Фоменко» представляет премьеру спектакля «Пять вечеров», «Российская газета», 28.03.2011
  
• Чепуха, Ася Волошина, «Петербургский театральный журнал, № 1 (63)», 02.2011