In English
История
Петр Фоменко
Неспектакли
Спектакли
Архив
На нашей сцене
Актёры
Режиссура
Художники
Руководство
Руководство
У нас работают
Стажеры
Панорамы
Пресса
Новости
Пресса

Видеотека
Вопросы
Титры
Форум
Заказ билетов
Репертуар на январь
Репертуар на февраль
Репертуар на март
Репертуар на декабрь
Схема проезда
Документы




Твиттер
Фейсбук
ВКонтакте
YouTube
Сообщество в ЖЖ



Наталья Андросова
«De Facto», 11.09.2023

«Суметь сохранить себя». «Доктор Живаго» в Воронеже

«Жизнь прожить – не поле перейти». Не так просто и посмотреть спектакль об авторе этих строк, словно пережить год за годом, час за часом трагедию его жизни и его современников. «Доктор Живаго» «Мастерской П. Н. Фоменко» идет 5 часов. Однако и к концу спектакля большой зал Воронежского концертного зала был практически полон, хотя на моей памяти были случаи, когда воронежцы не дожидались окончания и трехчасовых спектаклей. За что воронежцам полюбился «Доктор»? Расскажу о своих впечатлениях.

Человек, а не Герой

«Даже друзья Пастернака „предъявляли“ ему за Живаго. Но со временем любое классическое произведение поворачивается и видится по-другому. И у меня вызывает восторг, что главный герой смог сохранить себя во всех неразберихах его эпохи. И это самое главное и сегодня», – рассказал о своем герое на пресс-конференции накануне спектакля поставивший его Евгений Каменькович. 
Да, несомненно, со временем любое произведение видится по-другому. И лично у меня при новом взгляде на доктора Живаго, восторг он как герой не вызвал. С первых минут он предстает на сцене несчастным мальчиком, попавшим в круговорот событий, которые определяют, как ему жить дальше, словно помимо его воли. Несколько раз он рефреном повторяет слово «мама»: после ее смерти он словно остался без какого-то вектора, направлявшего его жизнь, без крыла, надежно закрывавшего от внешних тревог (даже о разорении папы и его новой семье мальчик до смерти матери не знал). Он попадает на воспитание в семью, где познакомится с будущей своей женой – Тоней. Тоня – по сути, не его выбор, их сговаривает на женитьбу ее мать перед смертью. Идти на войну – тоже не выбор самого Живаго. Как немалая часть интеллигенции на каком-то этапе он сочувствует революции, но не участвует в ее событиях. Казалось бы, один раз за весь спектакль ему представляется возможность сделать реальный выбор: между женой и Ларой. Но и тут его берут в плен партизаны. И даже объясняться не нужно – женщины познакомятся без него. Для меня доктор в спектакле (но, как принято делать ремарку, мое мнение может не совпадать с мнением большинства) так и остался до самой смерти тем же мальчиком, каким вышел на сцену. И только вместо мамы опекать его стала дочка дворника, служившего раньше у его жены. Которая сама же в его гражданские жены и назвалась.
Хотя в самом романе, Живаго, на мой взгляд, все же иной, как раз более сумевший сохранить свое лицо и даже упрекающий в его потере своих бывших друзей: «Странно потускнели и обесцветились друзья. Ни у кого не осталось своего мира, своего мнения. Они были гораздо ярче в его воспоминаниях. По-видимому, он раньше их переоценивал».
Но может быть тем и ценен спектакль, что в нем нет того самого Героя с большой буквы, которыми так грешили советские да многие и просто классические постановки. Ведь большинство из нас тоже движутся сегодня в водовороте событий, пусть и без больших геройств, переходят свое непростое поле жизни и также хотели бы отказаться от предназначенной им чаши («Если только можно: „Авва, отче, чашу эту мимо пронеси“»). И тем ближе им доктор Живаго в исполнении Ивана Вакуленко – человек, а не Герой.

Живаго на фоне женщин. Или женщины на фоне Живаго

Впрочем, для меня в театральной постановке Живаго все же немного затмили его женщины. Прежде всего, конечно Лара – Ольга Бодрова. Сначала я увидела ее на пресс-конференции, где она показалась такой домашней и не слишком яркой девушкой. А образ дополнила информация, что она приехала на гастроли с грудным ребенком, которого будет кормить между репетициями и выступлениями. Совсем домашняя… Но насколько контрастный образ предстал на сцене! Как ярко и экспрессивно она играла и какую сильную личность раскрыла!
Или Тоня – Екатерина Смирнова. Полная противоположность Ларе. Какой-то обыденной, погрязшей в быту она кажется, когда муж возвращается с фронта, а она вместо разговоров о том, что он пережил, с порога начинает заботиться, где бы найти дрова и как перетерпеть голодную весну. Но если вдуматься – разве не больше в этом деятельного или хотя бы реального, чем во всех разговорах интеллигенции о прекрасном и светлом будущем после революции, которое, как выяснилось, она себе совсем не так представляла? Как и сам Живаго.

Свет и мрак

На пресс-конференции Ольга Бодрова рассказала о своей первой встрече с «Доктором Живаго» – на 3-м курсе института они пытались поставить этот спектакль:
«Но нам было очень сложно. Революция, какой-то мрак – такие воспоминания остались от этого произведения. И вот сейчас я играю в спектакле по этому же роману в „Мастерской Петра Фоменко“. И я считаю, что спектакль получился очень светлым. Несмотря на все сложности времени, в которое живут его герои, он про свет и про любовь».
Отдельное действующее лицо в спектакле – смерть. Она приходит и забирает с собой немало героев. Да и самого Живаго не раз подкарауливает в тяжелые минуты его жизни. Все пять часов герой напряженно ищет смысл жизни и смысл смерти (если в последней вообще может быть какой-то смысл). Умирающей матери Тонечки он говорит, что мы остаемся жить в других. Но похоже сам не слишком верит в это утешение. А между тем, несмотря на то, что смерть все же пришла за ним, Живаго ее победил. 
Почти в финале спектакля он едет в трамвае. А по улице мимо идет дама в лиловом платье. Она обгонит трамвай и переживет самого Живаго. И эта дама – словно та самая смерть, которая переживет всех (не даром и ее, и смерть играет одна и та же актриса). Но Евграф Живаго, брат доктора по отцу, читает его стихи (хотя уже не до конца понятно он ли это или собирательный образ). И указывает даме, олицетворявшей смерть, на дверь. Творчество – вот что переживет смерть. А значит свет всегда победит мрак. Каким бы кромешным он не был. Именно это ощущение и хочется забрать с собой после спектакля.

Спектакль смотрела главред DF Наталья Андросова

Источник: De Facto


Последние статьи о театре

Другие статьи: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | 32 | 33 | 34 | 35 | 36 | 37 | 38 | 39 | 40 | 41 | 42 | 43 | 44 | 45 | 46 | 47 | 48 | 49 | 50 | 51 | 52 | 53 | 54 | 55 | 56 | 57 | 58 | 59 | 60 | 61 | 62 | 63 | 64 | 65 | 66 | 67 | 68 | 69 | 70 | 71 | 72 | 73 | 74 | 75 | 76 | 77 | 78


© 1996—2024 Московский театр
«Мастерская П. Фоменко»
fomenko@theatre.ru
Касса: (+7 499) 249-19-21 (с 12:00 до 21:00, без перерыва)
Справки о наличии билетов: (+7 499) 249-17-40 (с 12:00 до 20:00 по будням)
Факс: (+7 495) 645-33-13
Адрес театра: 121165 Москва, Кутузовский проспект, 30/32
Rambler's Top100