Михаил Черкащенко
«Ревизор.ru», 22.06.2026

Гомерически смешной Достоевский, или Нескучная классика

Театр «Мастерская Петра Фоменко». Спектакль Ивана Поповски «Село Степанчиково и его обитатели»

Обычно, когда собираешься на спектакль по произведению Достоевского, в голове автоматически включается режим ожидания чего-то очень серьёзного, мрачного и тяжелого. Мы привыкли, что Фёдор Михайлович – это про душевные терзания, тёмные закоулки Петербурга и человеческих душ, экзистенциальный надрыв и бесконечные самокопания героев. Таких постановок действительно много, и они по-своему хороши. Тем удивительнее и приятнее было обнаружить, что в Москве наконец-то появился совсем другой Достоевский. Спектакль «Село Степанчиково и его обитатели» в «Мастерской Петра Фоменко», бережно сохранив классическое содержание и всю глубину авторской мысли, получился невероятно ярким, остроумным, смешным и начисто лишённым «депрессивной достоевщины» или академической скуки.

Режиссер Иван Поповски, один из учеников Петра Наумовича Фоменко, создал удивительно живую вещь. Мы уже знаем Ивана по «Сну в летнюю ночь» и «Вишнёвому саду» у тех же «Фоменок» и по чудесному «Обыкновенному чуду» в Вахтанговском театре. В «Селе Степанчикове» Поповски снова показал класс режиссерского мастерства: это русский классический театр, но без капли нафталина и музейной пыли. Спектакль идет четыре с половиной часа, и это звучит пугающе, но на деле время пролетает незаметно, и от сцены буквально невозможно оторвать взгляд с первых минут.

Сюжет, как повести, так и спектакля, крутится вокруг ситуации, как бывший приживал и генеральский шут Фома Фомич Опискин, благодаря своей хитрости, красноречию и коварным манипуляциям, подчинил себе всю усадьбу, превратив умных и образованных людей в своих бесправных слуг. Из шута он вырос в настоящего домашнего тирана. Достоевского не всегда просто переложить на сценический язык, но в данном случае инсценировка сделана тонко и мастерски. Несмотря на то, что персонажей в повести довольно много, и действие спектакля начинается позже, чем сам сюжет произведения, зритель сразу без труда считывает и понимает, кто есть кто. Все родственные связи, имена и интриги укладываются в голове быстро, легко и без путаницы.

Отдельная радость спектакля – сильные актерские работы. Разумеется, сыграть Фому Фомича Опискина – задача не из лёгких, ведь в истории нашего театра и кинематографа эту роль блистательно исполняли такие легенды сцены, как Сергей Юрский и Лев Дуров. Сравнения всегда неизбежны. Но Олег Нирян создал яркий и сильный образ, сыграл нового и по-своему уникального Опискина. Его персонаж очень умён, хитер и изворотлив. Это человек, которого жизнь изрядно побила, и он научился приспосабливаться к любым условиям, подстраивать всякую систему под себя и выжимать из неё максимум. Полковника Ростанева играет Никита Тюнин. Актёр почти всё время спектакля находится на сцене и создает удивительно теплый, мягкий и характерный образ. Его деспотичную и недалёкую матушку, генеральшу Крахоткину, играет Галина Тюнина. Текста у неё здесь не так много, но зато как она работает мимикой, пластикой, как оценивает всё происходящее в своём доме, даже то, как смотрит на окружающих её приживалок и как боготворит Фому Фомича!.. Наблюдая за игрой актрисы, получаешь колоссальное удовольствие. Также порадовал молодой актер Виктор Трайбер в роли Сергея, племянника полковника. У него получился яркий, живой и запоминающийся образ. Отдельного упоминания заслуживает появление на сцене Кирилла Пирогова – замечательного артиста, режиссера и настоящей звезды театра. Его персонаж, господин Коровкин, врывается в действие буквально на пять минут, под самый занавес. Однако даже за этот крошечный хронометраж актер умудряется создать безумно яркий, гротескный и эксцентричный образ. Короткий, но мощный бенефис Пирогова становится финальной эффектной точкой в постановке. Особый драйв и колорит спектаклю придает обилие живой музыки, песен и танцев, которые делают постановку ещё более эффектной и запоминающейся.

Невозможно не сказать отдельно про сценографию Марии Трегубовой – это просто визуальный восторг. То на сцене возвышается огромный зеленый холм, покрытый травой, на вершине которого стоит дворянская усадьба со светящимися окнами, то мы попадаем во внутренние роскошные покои этой усадьбы, а то созерцаем проезжающего через сцену огромного белого быка. Интересно решены и костюмы: половина героев одета в чёрное, половина в белое. Но это вовсе не банальная борьба добра со злом. Скорее, чёрное носят те, чьи головы задурманены речами Опискина, кто потерял способность мыслить ясно. В белом же ходят герои, пытающиеся сохранить трезвый ум и готовые восстать против хитрости святоши-приживала. Есть и одна героиня, которая выбивается из рамок чёрно-белого мира: это Татьяна Ивановна, которая полностью оторвана от реальности, она сначала в зелёном платье, а потом в розовом. Так подчёркнуто, что она существует на своей волне. Визуально спектакль получился невероятно сочный и красочный, им буквально любуешься каждую минуту.

Интересно, что у этой повести любопытная театральная история. На странице спектакля упоминается, что особое место в её судьбе занимает сценическая версия МХАТа, которую выпустили прямо перед Октябрьской революцией, в сентябре 1917 года. Роль полковника Ростанева тогда репетировал сам Константин Сергеевич Станиславский. Это была его последняя актёрская работа, которую он долго и трепетно готовил, но на сцену в этой роли так и не вышел. Зато остались подробные стенограммы его репетиций с глубочайшим разбором всех персонажей. Неизвестно, взял ли что-то в свой спектакль из этих старых записей Иван Поповски, но по форме его спектакль местами вовсе не чужд классических МХАТовских традиций: исторические декорации и костюмы, бережно сохраненный текст Достоевского, никакого грубого осовременивания и постмодерна.

При этом Поповски искусно разбавляет классику элементами фантасмагории и лёгкого абсурда. Да и сам спектакль называется «Фантасмагорией в двух действиях», поэтому без сновидений тут не обойтись. Сначала мы видим сон Фомы Фомича, где он представляет себя Наполеоном, но затем его начинает преследовать огромный оживший бюст покойного генерала Крахоткина. И перед каменным истуканом «грозный тиран» Опискин моментально теряется, снова превращаясь в жалкого шута, изображающего, на потеху генералу, то собачку, то мишку. А затем на сцене появляется огромный белый бык – красивый и пугающий, навязчивый образ, преследующий Фому. А во втором действии мы видим не менее сюрреалистический сон полковника Ростанева. Местами актёры играют на грани фола, сознательно гипертрофируя эмоции, но этот гротеск и некоторая старомодная возвышенность актерской подачи, в данном случае, совсем не раздражают, а, наоборот, делают образы более объемными, и, как ни странно, живыми, и усиливают комедийный эффект. Стал замечать, что сейчас становится популярным прием: поместить актеров в абсолютно классическую среду, и при этом, чтобы их игра была местами на грани гротеска и карикатуры. Похожий трюк провернул Валерий Фокин в своем недавнем «Ревизоре с продолжением» в Александринском театре. Там зритель визуально смотрит спектакль театра XIX-ого века, каким он был при Гоголе, но за счёт острой игры артистов и правильно расставленных акцентов из хрестоматийного текста появляются свежие актуальные смыслы и современный юмор.

Кстати, параллель с творчеством Гоголя здесь возникает неслучайно: ведь из всего литературного наследия Достоевского именно «Село Степанчиково» по своему стилю и характеру юмора ближе всего к гоголевскому миру. Текст повести на удивление светлый, легкий и ироничный. Писатель создавал его с явной оглядкой на мольеровского «Тартюфа», но пересадил знаменитый французский сюжет на русскую почву и адаптировал под наши реалии и быт. Может, ещё и поэтому в спектакле и в манере актерской игры отчетливо ощущаются легкость, игровой азарт и эксцентрика, свойственные комедиям не только Гоголя, но и Мольера.

Спектакль Ивана Поповски «Село Степанчиково и его обитатели» – отличный пример того, что классика может быть живой, веселой и чрезвычайно увлекательной. А в театре определенно появился очередной яркий хит, который, несомненно, долгие годы будет собирать полные залы. Остается только порадоваться за театр и его зрителей, которых ждут прекрасные вечера в «Мастерской Петра Фоменко».

Источник: Ревизор.ru

Другие статьи

• Свет должен победить, Татьяна Тафинцева, «The Art Newspaper», 1.07.2026
  
• «Село Степанчиково и его обитатели»: сидя на красивом холме в «Мастерской Фоменко», Ирина Петровская-Мишина, «Musecube.org», 26.06.2026
  
• Гомерически смешной Достоевский, или Нескучная классика, Михаил Черкащенко, «Ревизор.ru», 22.06.2026
  
• В Степанчиково кипят чёрно-белые страсти, Мария Позина, «Метро», 16.06.2026
  
• Нетипичный Достоевский, непривычный Поповски. «Село Степанчиково и его обитатели» в Мастерской Петра Фоменко, Елена Шаина, «Театр To Go», 14.06.2026
  
• «Безумцы Степанчиково», Евгения Большакова , «Ревизор.ru», 4.06.2026
  
• Иван Поповски превратит «Село Степанчиково» в масштабную «фантасмагорию», Елена Алдашева, «Театръ», 29.05.2026
  
• «Вишневый сад» в Мастерской Петра Фоменко: можно ли построить счастье на чужом несчастье?, Елена Вилле, «МИР-24», 13.07.2023
  
• «Вишнёвый сад» Ивана Поповски в Мастерской Петра Фоменко: островок тепла в пустоте белого шума, Елена Шаина, «Театр To Go», 7.07.2023
  
• Лёгкие люди, или Всех утопить!, Елена Алдашева, «Театр.», 24.06.2023
  
• «Вишнёвый сад» в Мастерской Фоменко, Татьяна Михальская, «Cabinet de l'art», 12.06.2023
  
• Театр под занавес: 4 премьеры под конец сезона, Настя Комаревич, «Ведомости», 7.06.2023
  
• «Мастерская Петра Фоменко» обратилась к «Вишневому саду», Елизавета Авдошина, «Независимая газета», 6.06.2023
  
• «Вишнёвый сад»: «фоменки» об инфантилизме, Ирина Петровская-Мишина, «Musecube», 3.06.2023
  
• Пищик для ума, Игорь Вирабов, «Российская газета», 29.05.2023
  
• Премьерный спектакль «Вишнёвый сад», «The Vanderlust», 29.05.2023
  
• Рояль был весь раскрыт, Рита Долматова, «На западе Москвы», 17.05.2023
  
• Звук упавшего рояля, замирающий и печальный, Полина Кондрякова, «Porusski.me», 15.05.2023
  
• Каким вырос «Вишневый сад» в Мастерской Петра Фоменко, Александра Сидорова, «Бизнес FM», 12.05.2023
  
• Галина Тюнина сыграет Раневскую в премьере Ивана Поповски, Елена Алдашева, «Театр.», 10.05.2023
  
• Иван Поповски: «Не надо бояться не быть в центре внимания», Inner Emigrant, «Ваш досуг», 8.04.2021
  
• Выйти из сумрака, Лариса Каневская, «Мнение», 23.03.2021
  
• Увидеть – не значит понять, Светлана Бердичевская, «Экран и Сцена», 18.12.2020
  
• Поднимите ей веки, Марина Шимадина, «Театрал», 31.10.2020
  
• Самого главного глазами не увидишь: «Молли Суини» в Мастерской Петра Фоменко, Юлия Зу, «Musecube», 29.10.2020
  
• От какого театра мы отказываемся, Марина Токарева, «Новая газета», 28.10.2020
  
• Спасение утопающих, Елена Шаина, «Театр To Go», 24.10.2020
  
• «Молли Суини» в Мастерской Фоменко: спектакль, который учит принимать мир, не глядя, Inner Emigrant, «Ваш досуг», 23.10.2020
  
• Иван Поповски выпустит спектакль по пьесе Брайана Фрила, Екатерина Авдеева, «Театр.», 18.10.2020
  
• Режиссер Евгений Каменькович: «Мне кажется, драматические театры будут вынуждены заниматься интернет-проектами», Ольга Романцова, «Культура», 14.07.2020
  
• Открытие сезона 2017/18 в Мастерской Петра Фоменко, Лариса Каневская, «Мнение», 13.09.2017
  
• Иван Поповски: «Сумасшествие любви», Надежда Сикорская, «Наша газета», 11.09.2017
  
• Карэн Бадалов: «Во сне мы свободны», Елена Губайдуллина, «Театральная Афиша», 11.2015
  
• Сон в летнюю ночь, Валентина Федорова, «Планета Красота, № 5-6», 10.2015
  
• Чарующий «Сон…», Ирина Шведова, «Московская правда», 25.09.2015
  
• Театр «Мастерская П. Фоменко»: легенды и триумфы, Ольга Егошина, «http://kommersant.ru», 17.09.2015
  
• Дыша духами и туманами, Зоя Апостольская , «Российская газета», 15.09.2015
  
• Честно заработанная шестипенсия, Ольга Фукс, «Театральная Афиша», 08.2015
  
• Укол счастьем, Светлана Бердичевская, «Экран и Сцена», 31.07.2015
  
• «Мир головокружительной свободы», Алексей Бартошевич, «Экран и Сцена», 31.07.2015
  
• Сон в летнюю ночь, Наталья Витвицкая, «Ваш досуг», 22.07.2015
  
• Ночные забавы, Мария Юрченко, «http://portal-kultura.ru», 22.07.2015
  
• Это был не сон?, Марина Шимадина, «http://ptj.spb.ru», 20.07.2015
  
• Балканское барокко, Павел Руднев, «www.teatrall.ru», 4.07.2015
  
• Полет во сне и наяву: герои Шекспира совершили побег, Елена Смородинова, «Вечерняя Москва», 3.07.2015
  
• «Для каждого спектакля придумываем специальные механизмы», Елена Губайдуллина, «Сцена № 3 (2015)», 07.2015
  
• Про эльфов и людей, Антон Хитров, «Ведомости», 26.06.2015
  
• «Зовут меня Рыло, я вышел на сцену…», Марина Токарева, «Новая газета», 24.06.2015
  
• Цирковые таланты пошли на пользу Шекспиру, Григорий Заславский, «Независимая газета», 22.06.2015
  
• Иван Поповски поставил «Сон в летнюю ночь», Алёна Витшас, «Русский блоггер», 21.06.2015
  
• Где эта девочка, где этот дом?, Петр Сейбиль, «http://vtbrussia.ru/», 12.03.2014
  
• Русская классика завоевывает хорватскую сцену, Артём Румянцев, «Трибуна», 24.10.2012
  
• Спектакль Ивана Поповски стал лучшим в Хорватии, «http://www.teatral-online.ru», 24.10.2012
  
• Петр Фоменко: сороковины, Марина Тимашева, «Радио «Свобода»», 18.09.2012
  
• Чепуха, Ася Волошина, «Петербургский театральный журнал, № 1 (63)», 02.2011
  
• Сказка, просто сказка!, Александр Соколянский, «Страстной бульвар № 1 (131)», 09.2010
  
• Такая «Алиса» и Голливуду не снилась, Маргарита Виноградова, «Эхо планеты», 21.07.2010
  
• «Фоменки» завели Чеширского Кота, Елена Дьякова, «Новая газета», 2.07.2010
  
• Иван Поповски построил для Алисы Зазеркалье, Ольга Фукс, «Вечерняя Москва», 1.07.2010
  
• «Алиса» без лишних смыслов, Алла Шендерова, «infox.ru», 29.06.2010
  
• Театр Фоменко заговорил со зрителями языком кино, Ольга Романцова, «gzt.ru», 23.06.2010
  
• «Алиса в Зазеркалье»: энциклопедия абсурда, Марина Шимадина, «Ваш досуг», 23.06.2010
  
• Алиса в Стране спецэффектов, Марина Давыдова, «Известия», 23.06.2010
  
• Алиса в иллюзиях и проекциях, Майа Одина, «Газета.ru», 22.06.2010
  
• Фокусы и чудеса Зазеркалья, Ольга Егошина, «Новые Известия», 21.06.2010
  
• Безумное чаепитие на Кутузовском, Ада Шмерлинг, «Известия (Неделя)», 18.06.2010
  
• Иван Поповски: «Стремлюсь, чтобы волшебство было в каждом спектакле», Светлана Полякова, «TimeOut», 24.05.2010
  
• Рождество у Петра Фоменко, или Двадцать лет спустя, Алексей Бартошевич, «OpenSpase.ru», 13.01.2010
  
• Энциклопедия абсурда, Елена Губайдуллина, «Энергия успеха № 2 (26)», 2010
  
• «Времена… года…» в Театре Камбуровой, Ольга Фукс, ««Вечерняя Москва»», 9.02.2009
  
• Тайны без слов, Екатерина Кретова, ««МК»», 27.01.2009
  
• Вокально-инструментальный перформанс, Елена Ковальская, ««Афиша»», 20.01.2009
  
• Фоменко почти без «фоменок», Елена Ковальская, «Афиша», 20.01.2009
  
• Герои против плюшевых львов, Ольга Романцова, «Газета», 14.01.2009
  
• Во-первых, это красиво, Глеб Ситковский, ««труд»», 14.01.2009
  
• Сезонные прогулки, Ольга Егошина, ««новые известия»», 13.01.2009
  
• Партизаны Арденнского леса, Елена Дьякова, «Новая газета», 12.01.2009
  
• Театр — жизнь, Галина Шматова, «Театральная Жизнь (№ 1, 2009)», 01.2009
  
• Времена, года и музыка., Марина Мурзина, ««Планета красота»», 01.2009
  
• «Времена …года». Театр музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой, Алиса Никольская, ««Кинопарк»», 12.2008
  
• «ВРЕМЕНА? ГОДА. ..», Марина Гаевская, «Театральная афиша», 12.2008
  
• «Времена… года…» в Театре музыки и поэзии п/р Е. Камбуровой, Вячеслав Шадронов, «http://users.livejournal.com/_arlekin_/1271168.html», 21.11.2008
  
• Путешествие по времени. С музыкой, Ирина Шведова, ««Московская правда»», 12.11.2008
  
• Красота против цивилизации, Павел Руднев, ««Независимая газета»», 10.11.2008
  
• Демисезонный спектакль, Марина Шимадина, ««КоммерсантЪ»», 17.10.2008
  
• Magical mystery tour, Лев Семёркин, «www.teatr.ru», 16.10.2008
  
• Жизнь человека, Анатолий Фанталов, «www.teatr.ru», 15.10.2008
  
• Иван Поповски: «Сегодняшние „Времена года“ звучали бы еще жестче», Ольга Фукс, ««Культпоход»», 10.2008
  
• Совершенная магия, иллюзия, фантазия. .., Александра Бошковска, ««Дневник»», 7.08.2008
  
• Билетов не достать. О спектакле-волшебстве Поповски., ««Нова Македония»», 5.08.2008
  
• Блистательное выступление театра Елены Камбуровой из Москвы, Симон Илиевски, ««Вестник»», 5.08.2008
  
• Вневременные времена года, Борче Грозданов, ««Вечер»», 5.08.2008
  
• Ошеломляющая театральная магия, М. Зафировска, ««Весть»», 5.08.2008
  
• Театр новой эры — упоение чувств, Нина Кепеска, ««Время»», 5.08.2008
  
• «Концерт без слов» заставил публику онеметь, Пелагия Младеновска, ««Шпиц»», 5.08.2008
  
• Бацилла театра, Анастасия Борисенкова, «WHERE MOSCOW», 02.2008
  
• Попытка полета, Наталья Старосельская, ««Страстной бульвар, 10»», 01.2008
  
• Елена Камбурова. Успех, Ксения Ларина, «Эхо Москвы», 16.04.2007
  
• Двое на корриде, Дмитрий Морозов, «Культура», 5.04.2007
  
• Иван Поповски: «Разгадать „Кармен“ невозможно», Елена Губайдуллина, «Новые известия — Театрал», 30.03.2007
  
• Несчастная доля Дона Хозе, Елена Губайдуллина, «Новые известия — Театрал», 30.03.2007
  
• Эти глаза напротив. .., Марина Гайкович, «Независимая газета», 20.03.2007
  
• Дон Жуан в юбке, Ольга Романцова, «Новые Известия», 19.03.2007
  
• Только раз бывает в жизни встреча, Екатерина Кретова, «Московский Комсомолец», 19.02.2007
  
• Дирижерский театр, Петр Поспелов, «Ведомости», 16.02.2007
  
• Римский-Корсаков: опера «Царская невеста» в концертном исполнении, Екатерина Бирюкова, «Афиша», 6.02.2007
  
• Господа пошутили, Ирина Алпатова, «Культура», 23.11.2006
  
• Сталь и хрусталь, Ольга Фукс, «Вечерняя Москва», 22.11.2006
  
• Семейное счастье, «Итоги», 13.11.2006
  
• Мощная энергия и великолепные постановки, Лильяна Мазова, ««Дневник», Македония», 26.07.2006
  
• На сцене я побеждаю силу земного притяжения, Сребра Пашовска, ««Дневник», Македония», 19.07.2006
  
• Охридское лето, ««Дневник», Македония», 19.07.2006
  
• Русские музыкальные одиссеи Ивана Поповского и Зои Бузалковской, Лильяна Митевска, ««Вестник», Македония», 15.07.2006
  
• Большая программа Московского Театра Елены Камбуровой, ««Дневник», Македония», 15.07.2006
  
• Грёзы в сотый раз, ««Россия»», 8.06.2006
  
• По улице ходили «Носороги», Любовь Лебедина, «Труд», 22.03.2006
  
• Не шутите с носорогом, Ирина Алпатова, «Культура», 16.03.2006
  
• Носороги среди нас, Григорий Заславский, «Независимая газета», 15.03.2006
  
• В мире животных, «Итоги», 13.03.2006
  
• Сопротивление носорожеству, Майя Стравинская, «Коммерсант», 10.03.2006
  
• Носороги беспокоят, Олег Зинцов, «Ведомости», 10.03.2006
  
• Вирус носорожьего гриппа, Алена Карась, «Российская газета», 7.03.2006
  
• Рогатая экзотика, Ольга Егошина, «Новые Известия», 7.03.2006
  
• Бактерия риноцерита, Александр Соколянский, «Время новостей», 7.03.2006
  
• Все мы немножко носороги, Глеб Ситковский, «Газета Gzt.Ru № 38», 7.03.2006
  
• Носорог-рог-рог идет, Марина Давыдова, «Известия», 6.03.2006
  
• Джаз побеждает Малера, Ольга Фукс, «Вечерняя Москва», 6.02.2006
  
• «Абсент», Марина Гаевская, «Театральная Афиша», 12.2005
  
• Зелененький, Влада Гончарова, «TimeOut», 12.09.2005
  
• Океан очарования и… абсента, Светлана Осипова, ««Театральная касса»», 09.2005
  
• Любители абсента, Александр Черный, ««Московские новости»», 8.07.2005
  
• «Закажите мне мартини и абсент», Ирина Шведова, ««Московская правда»», 8.07.2005
  
• Зеленые феи в плену у зеленого змия, Мария Зерчанинова, ««Вечерняя Москва»», 1.07.2005
  
• Когда-то в Париже…, Аркадий Петров, ««Культура»», 30.06.2005
  
• Фокстрот, канкан, абсент, Олег Зинцов, ««Ведомости»», 29.06.2005
  
• Летя на зеленый свет, Глеб Ситковский, ««Газета»», 21.06.2005
  
• Кабаре «Зеленая фея», Ольга Романцова, ««Досуг и развлечения»», 16.06.2005
  
• Затишье перед нашествием, Дина Годер, ««Русский журнал»», 30.05.2005
  
• Между Абсентом и Грезами, Людмила Милькова, ««Удобная газета»», 24.05.2005
  
• Зелен, аж жуть, ««Итоги»», 19.04.2005
  
• Абсент — страшная сила, Майя Стравинская, «Коммерсантъ», 6.04.2005
  
• То ли явь, то ли сон, не пойму, Оксана Мерзликина, ««Московская правда»», 5.03.2004
  
• Грезы. Постскриптум., Юлия Маринова, ««Театральная жизнь»», 06.2003
  
• «Грезы» в театре Елены Камбуровой, Андрей Лавров, «„Эспрессо“ итальянская газета в Москве», 15.05.2003
  
• Стихи и мечты Ивана Поповски, Григорий Заславский, «Независимая газета», 18.04.2003
  
• Ах, эти «Грезы…», Геннадий Демин, ««Литературная Газета»», 5.03.2003
  
• «Ах, эти Грезы?», Кира Владина, «Литературная Газета», 5.03.2003
  
• Необычный вариант, Ольга Романцова, ««Политбюро»», 24.02.2003
  
• Шалости муз, Елена Губайдуллина, ««Ваш Досуг»», 3.02.2003
  
• Воплощенные грезы любви, Ольга Кучкина, ««Комсомольская правда»», 2003
  
• Фламенко Шуберту не помеха, Аркадий Петров, ««Вечерняя Москва»», 2003
  
• Балканский синдром, Елена Ковальская, «Афиша», 24.06.2002
  
• Спектакли для всех и? только для своих, Тамара Сергеева, «24», 1.11.1994
  
• Вознесение кукол, Александр Соколянский, 1994
  
• Добрые игры в недобром мире, Наталья Крымова, 05.1993
  
• Театр от Фомы, Юрий Зерчанинов, 1993
  
• «Грезы» в балаганчике, Ирина Лукьянова, «„Молодежь Московии“»
  
• Грезы четырех нимф, Ольга Галахова, «„Дом актера“»
  
• Во сне я горько плакал, Елена Дьякова, «„Новая Газета“»
  
• Романтизм за занaвеской, Любовь Авдеева, ««Вечерний клуб»»