In English
История
Петр Фоменко
Неспектакли
Спектакли
Архив
На нашей сцене
Актёры
Режиссура
Кирилл Вытоптов
Олег Глушков
Николай Дручек
Евгений Каменькович
Вера Камышникова
Алексей Кузмин-Тарасов
Егор Перегудов
Иван Поповски
Сигрид Стрём Рейбо
Виктор Рыжаков
Иван Шалаев
Художники
Руководство
Руководство
У нас работают
Стажеры
Панорамы
Пресса
Видеотека
Вопросы
Титры
Форум
Заказ билетов
Репертуар на июль
Репертуар на август
Репертуар на сентябрь
Репертуар на октябрь
Схема проезда
Документы



Твиттер
Фейсбук
ВКонтакте
YouTube
Сообщество в ЖЖ



Ирина Петровская-Мишина
«Musecube.org», 26.06.2026

«Село Степанчиково и его обитатели»: сидя на красивом холме в «Мастерской Фоменко»

Должна признаться, что к повести «Село Степанчиково и его обитатели» у меня совершенно особенное отношение. Дело в том, что в далёком 1995 году, после того, как моё детское сознание перевернуло спектаклем «Фома Опискин» Театра им. Моссовета (в котором в главной роли блистал Сергей Юрский, а партнёрствовал с ним Евгений Стеблов), я нежно влюбилась в творчество Достоевского, и эту любовь храню в сердце и по сей день. Помнится, приехав домой из театра, я откопала в шкафу томик Фёдора Михайловича и буквально за ночь (несмотря на то, что школу наутро никто не отменял) проглотила текст, который только что слышала со сцены. Так что у меня уникальный случай: знакомство с трудами Фёдора Михайловича я начала с лёгкого и забавного «Села Степанчикова», потому далее Достоевского уже воспринимала сквозь призму этого произведения и читала запоем.

Собственно, вот почему я традиционно строга к новоявленным трактовкам истории «русского Тартюфа» — истеричного паразита Фомы Опискина. Слишком особое место в моей душе занимает «Село Степанчиково», слишком больно бьют по мне не самые удачные прочтения. Впрочем, на сей раз я отправилась на просмотр недавно отпремьерившегося спектакля в «Мастерскую Петра Фоменко» практически без опасений: театру этому я доверяю, ибо обычно мы с ним на одной творческой волне, режиссёрский стиль Ивана Поповски мне импонирует… Ну, а в случае чего можно просто насладиться работой ценимых мной артистов «Мастерской» — этого уже, надо признать, немало.

Буквально в двух словах напомню сюжет: в селе Степанчикове творятся дикие вещи. Некий Фома Опискин, бывший шут и приживала генерала Крахоткина, властвует в доме Егора Ильича Ростанева. Теперь всё в имении так, как хочется Фоме, а домашние ходят перед ним по струнке. Поможет ли приезд племянника Егора Ильича, младого Сергея, свергнуть тиранию Фомы, или всё останется по-прежнему?..

Сразу предупреждаю: «Село Степанчиково и его обитатели» от Поповски — зрелище суровое, не для всех. Ибо длится, согласно информации на сайте театра, 4 часа 10 минут с одним антрактом (по факту же вышла я из «Мастерской» ровно в полдвенадцатого ночи — к чему, к счастью, была вполне готова). И весь этот внушительный тайминг занимают, по большей части, весомые, многословные, обстоятельные диалоги (собственно, как и в первоисточнике). Да, лично я ими наслаждаюсь (ибо не язык — мёд). Но если вы предпочитаете на сцене драйв физический (тут-то он тоже имеется, но, по большей части, психологический), то непросто вам придётся.

А вот коли вы, как и я, поклонник театра созерцательного, где нет движа ради движа (ну, то бишь, чтоб зритель, не приведи небеса, не заскучал), где всё оправдано и объяснимо, где — совсем как в жизни, но такой, на которую смотрят сквозь мощнейшую театральную лупу, то вам — однозначно сюда.

«Село Степанчиково и его обитатели» в «Мастерской Петра Фоменко» — это пасторальное уютное повествование, как будто нарисованное рукой ребёнка, перед которым поставили задачу придумать идеальный мир. На зелёном холме, покрытом мягкой травкой, под ярко-голубым небом и пушистыми облачками нежится белоснежная ухоженная усадьба — не мечта ли?

К слову, премьера «Фоменок» — самый красивый спектакль из всех, виденных мной за последнее время. Художник-постановщик Мария Трегубова создала такую «картинку», что я только ахала от восторга, глядя на сцену. Восторженно-детская сельская идиллия, нереальный, почти сказочный пейзаж — и интерьеры комнаты, больше похожие на содержимое очаровательного кукольного домика, а не на обустройство реальной усадьбы.

Ну конечно — ведь Сергей Ростанев приехал в места своего детства, которые вспоминал, видел во сне, идеализировал… Но постепенно, когда происходящее в доме дяди начинает раскрываться перед гостем, когда истинная сущность Фомы Опискина, захватившего души и сердца местных обитателей, выходит наружу, «картинка» меняется, будто отравленная ядом Фомы: небо темнеет, зелёная травка начинает казаться гиблым болотом, а сама усадьба чудится заброшенными развалинами… Удивительная трансформация, которая возможна только в театре (спасибо за неё художнику по свету Константину Бинкину и его ассистенту Александре-Виктории Чаян).

Без спецэффектов, как водится у Поповски, не обойдётся. Конечно, рояль, как в «Вишнёвом саде», разбивать не будут, но зато случится много иных неожиданностей… рассказывать о которых я вам, конечно же, не буду. Такие спойлеры были бы губительны для потенциальных зрителей. Просто признаюсь, что лично я ахнула в голос трижды — а для опытной меня это, пожалуй, рекорд.

И, опять же, все эти «внезапности» от Поповски — не какие-то попытки взбодрить публику и ускорить темпоритм спектакля. Нет, это стопроцентно психологически оправданные решения, пики эмоциональных кульминаций — и их же разрядка.

В целом же трактовка «Мастерской Петра Фоменко», на мой взгляд, идеально передаёт атмосферу и настроение повести Достоевского, повествование в которой ведётся от первого лица — того самого Сергея Ростанева, приехавшего в село Степанчиково и наблюдавшего там всю творимую Фомой фантасмагорию. Вот и на сцену мы смотрим глазами Сергея, и обитателей села воспринимаем через его оценку — утрированно, иронично, с долей непонимания, порой — с испугом, но чаще — с желанием тихонько над этим несуразным сбродом похихикать. Но над всем этим — всё же, любовь. Любовь Сергея к дяде и к Степанчикову, и потому ирония Ростанева-младшего не колкая, но мягкая и сочувствующая, и зал это чувствует и сопереживает происходящему.

Роль Сергея Ростанева доверена молодому артисту Виктору Трайберу, недавно влившемуся в труппу театра, но уже успевшему ярко себя проявить и в студенческих постановках, и на сцене Центра драматургии и режиссуры. Крайне интересная фактура у Трайбера, стоит понаблюдать за творческим путём этого артиста. Здесь же невероятно достоверно соединяются в персонаже Виктора юношеское максималистичное желание резать правду-матку и хорошее воспитание первой половины XIX века, предписывающее почтительно молчать в стороночке. Остальной актёрский ансамбль, как и водится в «Мастерской Фоменко», это чистое наслаждение для глаз, ушей и сердца. Пожалуй, во всех случаях можно отметить идеальное попадание в образы (а книжные и предложенные постановщиком в данном случае, как по мне, совпадают, что великолепно), и отдельно я выделю только тех, кто затронул струны моей души чуть больше, нежели остальные.

Снова убедилась, что Виталий Метлин — мастер сценического молчания. Просто стоя в углу, его старый слуга Гаврила доносит до зрителей гораздо больше, чем герои, в этот момент ведущие эмоциональный диалог на переднем плане. Очарователен Фалалей Кирилла Митрофанова — и на сей раз этот деревенский мальчишка играет не эпизодическую роль, но одну из важнейших. Низкий поклон Татьяне Серединой за то, что она сделала небольшую роль Обноскиной маленьким бриллиантиком постановки — каждая реплика вызывала аплодисменты в зале. Нежна и трогательна София Лукиных (Настя) — ну, и те, кто ждал, что артистка снова проявит свой хореографический талант, не разочаруются. Харизматична и внушительна Галина Тюнина (генеральша Крахоткина). Говорить её героине приходится нечасто, но жесты, мимика, позы — это, конечно, мастерство.

Ещё одно признание: мой любимый персонаж в повести «Село Степанчиково и его обитатели» — Видоплясов. Во-первых, его линия зачастую становится самой комической по всём повествовании. Во-вторых, ну, жалко же бедного лакея, пострадавшего из-за промывки мозгов Фомой (наверное, в чём-то я-подросток видела в Видоплясове себя, вот и сочла родственной душой). Конечно, с особенным вниманием я изучала, как трактован данный герой Иваном Поповски. И вот что интересно: на сей раз Видоплясов не стоял особняком (вот есть все действующие лица — а есть отдельно лакей Григорий, странный и нелепый), но гармонично вливался в ансамбль всех прочих довольно карикатурных персонажей, сохраняя при этом свою индивидуальность. Мои аплодисменты за это режиссёру и артисту Владиславу Ташбулатову, который, безусловно, был совершенно прекрасен.

Наконец, не могу молчать о Никите Тюнине. Его Егор Ильич Ростанев — точно такой, каким я его себе и представляла, читая книгу. Бравый солдат, храбрый мужчина, но при этом — чистейший «ребёнок в сорок лет», неусидчивый, смешливый, резкий и… добрейший. Вот тут не возникает никаких вопросов, как юная Настенька могла влюбиться в такого, по её меркам, пожилого человека. И совершенно понятно, какие душевные качества и почему толкнули Егора Ильича привечать Фому. Я склонна к мысли, что «Фоменки» создали наиболее симпатичную мне трактовку персонажа Ростанева-старшего.

Ну, и он сам, во главе всего — Фома Фомич Опискин, а точней — Олег Нирян в образе оного. Сосуд, полный благости — в момент первого появления на сцене. Конченый эгоист, самодур, абьюзер и газлайтер (как сказали бы в наши дни), в нужные моменты прячущий своё истинное лицо под маской кротости и смирения, — по сути своей. Псевдосвятоша, бывший шут, дорвавшийся до власти (хотя бы в рамках отдельно взятого имения) и теперь жаждущий превратить в шутов всех остальных.

Отличие «русского Тартюфа» от его «французского брата» в том, что он плетёт свои сети не с целью наживы, а по велению души. Он просто хочет самоутверждения (прежде всего — в собственных глазах). И Олег Нирян филигранен в отражении всех этих аспектов личности Фомы. Жалкий — и одновременно страшный, уродливый — но и по-театральному милый, отталкивающий — и сразу же привлекательный. Таков Фома в «Мастерской Фоменко». И ты понимаешь, что и сама бы с лёгкостью могла угодить в его ловушку — и оказаться бы на месте обитателей села Степанчикова…

Собственно, и режиссёр, как мне увиделось, публику к этой мысли подводит (как минимум, финальные секунды спектакля эту мысль подтверждают): попасть под влияние Фомы легче простого. Сложно этого Фому разглядеть заранее, понять, что он из себя представляет, и заблаговременно держаться от него подальше. Вот пусть премьера «Мастерской Фоменко» и будет хорошим уроком.

Резюмирую. «Село Степанчиково и его обитатели» — очень мой спектакль по характеру, «картинке», подаче, настроению, атмосфере… Ну, и по выбранному литературному первоисточнику тоже, конечно. Если вы жаждете погрузиться в настоящую классику, но с современной душой, то поразмышляйте о походе на эту постановку. Я вот даже повторно как-нибудь посмотрела бы это действо, а подобное желание в последнее время возникает у меня ой как нечасто.

А что касается длительности… Просто загодя свыкнитесь с мыслью о том, что выйдете из театра нескоро, и плывите на волнах сюжета, получая удовольствие. В конце концов, в «Мастерской Петра Фоменко» очень удобные кресла.

Источник: Musecube.org


Другие статьи

Другие статьи: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8

© 1996—2026 Московский театр
«Мастерская П. Фоменко»
fomenko@theatre.ru
Касса: (+7 499) 249-19-21 (с 12:00 до 21:00, без перерыва)
Справки о наличии билетов: (+7 499) 249-17-40 (с 12:00 до 20:00 по будням)
Факс: (+7 495) 645-33-13
Адрес театра: 121165 Москва, Кутузовский проспект, 30/32		Rambler's Top100