Никита Балашов
«Ревизор.ru», 24.09.2026

Тру демонология

Говорят, что под именем Германа Бескедова скрывается совсем другой человек. Более того, якобы он даже играет в этом спектакле… И вроде как нашептали его имя… Но раскрывать карты не будем. Раз режиссер пожелал сохранить инкогнито, так тому и быть.

Тем более, что режиссер загадал нам достаточно куда более интересных загадок, над которыми стоит подумать и во время просмотра спектакля, и после него. Не буду подвешивать интригу — сразу скажу: спектакль великолепен, смел и безумно актуален.

Когда пишу о Мастерской Фоменко, даю себе зарок не упоминать об актерской игре вообще. Потому что тут она великолепна всегда. Ни одной постановки не было, чтобы хоть к одному актеру мог я предъявить хоть малюсенькую претензию. То же самое было и сейчас. Каждый образ ювелирно подобран, проработан, понятен, близок зрителю.

Но все-таки не упомянуть Юрия Буторина в роли коня жениха нельзя. Простейший, но удивительно емкий образ. Одно махание хвостом уже достойно «Золотой Маски». Удивительное сочетание естественности, трагизма и юмора.
(Организаторы фестиваля, официально обращаюсь к вам: внесите в премию новую категорию: актеры — исполнители животных. И можно смело начинать с Юрия Буторина).

Ну а если прибавить к Буторину-коню гениальную Мадлен Джабраилову в роли жениха, то получается совершенно потрясающая мизансцена. Трогательная, честная, романтичная, удивительно вобравшая в себя и любовь режиссёра к Лермонтову, и тонкий стёб над ним. 
Спектакль построен на парадоксах, на тонком сочетании великого и низкого.

Это тот самый случай, когда с одной стороны — в адаптации формально осталось очень многое от оригинального текста Лермонтова. История рассказана полностью, со всеми поворотами, душевными терзаниями. Если в Мастерскую Фоменко придет человек, который «Демона» не читал — ему будет решительно все понятно.

Но по прошествии некоторого времени начинаешь осознавать, что история Лермонтова в данном случае совсем не важна. Вместо нее можно взять любую другую историю, хоть Лермонтова, хоть Пушкина, хоть Достоевского.
Спектакль вообще не о том.
Классическая основа необходима для того, чтобы подчеркнуть его главную идею… (но о ней чуть позже).

Да, можно очень долго говорить об образе Демона, который воплотили сразу три актера — Демон «Печальный» – Юрий Буторин, Демон «Чистый херувим» – Сергей Сутягин и Демон «Любить готовый» – Иван Вакуленко.

Это действительно тонкая режиссерская работа, в которой три актера сыграли не просто три разные роли, а три грани одного образа. И под самый конец, когда идет сцена на троих, зритель невольно начинает верить, что перед нами некое единое трехголовое существо. Несмотря на разницу характеров и взглядов у каждой головы — они связаны между собой и не могут существовать друг без друга.

Наверняка найдутся рецензенты, которые поговорят об этом демоническом триединстве — и будут правы. Но опять же, главная мысль спектакля, не в триединстве.
Мне показалось, что режиссер пытался показать нам поражение великой романтической культуры прошлого в современном циничном мире.

И главные сцены спектакля – это вовсе не «Демон». Это две сцены в Галерее. Когда на фоне белой стены перед нами экскурсовод Мадлен Джабраилова и рядом группа туристов. Все они в больших очках виртуальной реальности.
Джабраилова показывает на белую кирпичную стену, рассказывая о картине Врубеля, которой там на самом деле нет (она видна в очках). Потом она нажимает кнопку, картина Врубеля якобы оживает, туристы охают, а затем спокойно переходят в следующий зал смотреть врубелевского «Пана».

Этой сценой спектакль начинается и ею же заканчивается. Та же Мадлен Джабраилова, та же стена, туристы другие, но слова те же и реакции те же.
Вот экскурсовод уводит туристов в другой зал, остаются двое — парень и девушка. Девушка с восторгом тычет на белую стену: «Вот такую стену я хочу на кухне!».
Вот! Вот она, главная идея спектакля. Современному представителю масс глубоко плевать на романтические поползновения классика. Ему по барабану судьба Тамары и триединство демонов. (И на Достоевского с Бетховеном и Боттичелли тоже глубоко ПЛЕ-ВАТЬ!).
Его волнует цвет стен на кухне.
Увы — это так.

Невольно задаешь себе вопрос — а кто на самом деле Демон-то? Это триединство, показанное нам? Или та самая незаметная девушка в очках виртуальной реальности, чье лицо мы даже не увидим?..
Увы, но своим безапелляционным тоном она напрочь громит всю историю любви, все чувства романтических героев, кем бы они не были написаны. Все слезы, которые мы пролили над историей Тамары. Все разгромлено и стерто одной фразой.
И это по-настоящему страшно.

Удивительно, но самые страшные сцены — поначалу кажутся обычными или даже смешными (как в этом спектакле). Но только через некоторое время начинаешь понимать их подлинный ужас. Демона создал не Лермонтов, не Врубель. Демон — это девушка в очках виртуальной реальности!
И если в спектакле Демон проиграл, Тамару спасли обитатели «Жилища Света», то у нас, у зрителей, таких спасителей не будет.
Девушка в очках виртуальной реальности победит нас. Уже побеждает.
До встречи в «Мастерской Петра Фоменко».

Источник: Ревизор.ru

Последние статьи о театре

• Тру демонология, Никита Балашов, «Ревизор.ru», 24.09.2026
  
• В «Мастерской Фоменко» исследуют «неодномерность» лермонтовского «Демона», Елена Алдашева, «Театръ», 21.09.2026
  
• Фёдор Малышев: «Сирано – это человек вопреки», Татьяна Власова, «Театрал», 14.09.2026
  
• Новая формула любви, Татьяна Власова, «Театрал», 14.09.2026
  
• В «Мастерской Петра Фоменко» музыкант прочитает «Демона», 22.08.2026
  
• Театр одного Сирано, Венера Галдава, «Театральный журнал», 18.08.2026
  
• «Сирано де Бержерак»: всё за любовь в Мастерской Фоменко, Ирина Петровская-Мишина, «Musecube.org», 1.08.2026
  
• Беда от нежного сердца, Ольга Галахова, «Литературная газета», 20.07.2026
  
• «Кого же может полюбить урод? Конечно самую красивую из женщин», Владимир Сабадаш, «ASP Media 24.ru», 6.07.2026
  
• Новый Сирано воюет и спасает сердца в «Мастерской Петра Фоменко», Нина Дымченко, «Российская газета», 6.07.2026
  
• Свет должен победить, Татьяна Тафинцева, «The Art Newspaper», 1.07.2026
  
• ЛУЧший из людей, Дарья Шанина, «Петербургский театральный журнал, сайт», 1.07.2026
  
• По Дмитровке гуся водили: физики, лирики и комбинаторы на московских сценах, Влад Васюхин, «Известия», 30.06.2026
  
• Красный нос для Сирано, Марина Шимадина, «Weekend», 27.06.2026
  
• «Село Степанчиково и его обитатели»: сидя на красивом холме в «Мастерской Фоменко», Ирина Петровская-Мишина, «Musecube.org», 26.06.2026
  
• Романтизм с носом. «Сирано де Бержерак» в Мастерской Петра Фоменко, Татьяна Ратькина, «Театр To Go», 26.06.2026
  
• «Сирано де Бержерак»: воин света, Наталья Витвицкая, «Ведомости», 26.06.2026
  
• Гомерически смешной Достоевский, или Нескучная классика, Михаил Черкащенко, «Ревизор.ru», 22.06.2026
  
• Нос как знамя, а не клеймо: почему Сирано в «Мастерской Фоменко» не страдает, а режиссирует, «High Live and Business (HLB)», 20.06.2026
  
• «Сирано де Бержерак» в «Мастерской Петра Фоменко»: признание в любви к спектаклю на пяти страницах, Наталья Романова , «Звезды мегаполиса», 20.06.2026