In English
История
Петр Фоменко
Неспектакли
Спектакли
Сирано де Бержерак

От мычания до звучания

О люб­ви (5 пу­дов люб­ви, 22 не­счастья, 33 ис­те­ри­ки)

Старик и море

4 дня в 25 кадре

Тёркин

Приречная страна

Аркадия

Свет­лые души, или О том, как на­пи­сать рас­сказ

Бо­жест­вен­ная ко­ме­дия. Вариации

Совер­шенно Неве­ро­ят­ное Со­бы­тие (Же­нитьба в 2‑х дейст­виях)

Новогоднее приключение Маши и Вити

Маяковский. Послушайте

Вишнёвый сад

Подарок

Мой Брель

Рыцарь. Моцарт. Пир. 

К 90‑ле­тию Петра Фоменко. «Коме­дия о тра­гедии»

Опасные связи

Чающие движения воды

Моцарт «Дон Жуан». Генеральная репетиция

Доктор Живаго

Молли Суини

Королевство кривых

Выбрать троих

Счастливые дни

Завещание Чарль­за Адам­са, или Дом се­ми по­ве­шен­ных

Чайка

Король Лир

Lёгкое Dыхание

Серёжа очень тупой

Египетские ночи

…Души

Мамаша Кураж

Школа жён

Смешной человек

Сон в летнюю ночь

Руслан и Людмила

Фантазии Фарятьева

Лет­ние осы ку­са­ют нас да­же в но­яб­ре

Послед­ние сви­да­ния

Египет­ская мар­ка

Безум­ная из Шайо

Заходите-заходите

Театральный роман (Записки покойника)

Пять вечеров

Алиса в За­зер­калье

Рыжий

Триптих

Сказка Арден­нско­го леса

Беспри­дан­ни­ца

Самое важное

Он был титу­ляр­ный совет­ник

Война и мир. На­ча­ло ро­ма­на

Семейное счастие

Одна аб­со­лют­но счаст­ли­вая де­рев­ня

Волки и овцы

В гостях у барона Мюнхгаузена

Село Степанчиково и его обитатели


Архив
На нашей сцене
Актёры
Режиссура
Художники
Руководство
Руководство
У нас работают
Стажеры
Панорамы
Пресса
Видеотека
Вопросы
Титры
Форум
Заказ билетов
Репертуар на июль
Репертуар на август
Репертуар на сентябрь
Репертуар на октябрь
Схема проезда
Документы




Твиттер
Фейсбук
ВКонтакте
YouTube
Сообщество в ЖЖ



Наталья Витвицкая
«Ведомости», 26.06.2026

«Сирано де Бержерак»: воин света

Евгений Каменькович поставил культовый текст Эдмона Ростана как поэму о рыцарстве

Вдохновенный и вдохновляющий герой иконы неоромантизма Эдмона Ростана гипнотизирует режиссеров всех направлений не одно столетие. Поэт, гвардеец, герой с глобально мужской харизмой, влюбленный до беспамятства Сирано де Бержерак увлек и художественного руководителя «Мастерской Петра Фоменко» Евгения Каменьковича. Его новый спектакль – масштабное и густонаселенное полотно, с говорящей сценографией и эффектными костюмами. Но главное – с весьма неожиданной трактовкой смыслообразующего персонажа Сирано. Сила эмоционального заряда здесь притушена до самого финала, а внутренний надлом героя, его болезненная нервозность и неутомимая озлобленность на весь мир сознательно спрятаны.

Пьеса «Сирано де Бержерак», написанная Ростаном в конце 1890 г., считается манифестом неоромантизма. Течения, противопоставляющего себя реализму и натурализму. Никакого точного изображения действительности, Ростан и его Сирано утверждали культ индивидуализма сильной личности, контрастирующей с обыденностью и разлагающимся порочным обществом. Живущий вопреки личным и социальным обстоятельствам герой оказывался окутан тайной. Кто он такой и почему – режиссеры разных эпох решали каждый по-своему. Но, пожалуй, ни разу не делали Сирано эмоционально стабильным, практически безучастным ко всему, кроме избранного пути тихого служения прекрасной даме. Именно таков Сирано Федорова Малышева. Корифей труппы, много работающий и как режиссер, и как актер, играет не столько безответное чувство, сколько смирение перед ним. 

Предсказуемые зрительские ожидания – «сейчас нам покажут героя с солнцем в крови» – оказываются перечеркнуты уже в первой сцене. Малышев выходит на сцену в образе самого себя, в футболке с надписью «ГИТИС» и начинает примерять разные носы. Остроумнейшая находка – уголок сыра с плесенью – летит обратно в чемодан, Малышев выбирает красный нос и петушиные повадки. Присвоив так образ Сирано, далее артист произносит текст, не вкладывая в него того импровизационного огня и страстного пыла, который здесь кажется необходимым. Его Сирано не мучается комплексами (Малышев обладает привлекательной внешностью), вяло реагирует на задиристые речи про свой якобы-нос, дерется равнодушно. Он должен бы превратиться в столп страсти и нежного чувства при появлении Роксаны. Но его как будто не удивляет ее выбор, он заранее знает свой финал и обреченно служит избраннице. Любовь ли это, большой вопрос. Рыцарство как маниакальная идея, безотносительная к объекту желания, – вот основа этого характера.

Его Роксана тоже не выглядит девушкой-мечтой. Пластика, которой наделяет ее режиссер, кажется избыточной и неприглядной. Балетные па, прыжки и ужимки смотрятся продолжением ее душевной слепоты. Ее избранник Кристиан (замечательный Виталий Довгалюк) не только неумен, но и некрасив. А Сирано же, напротив, обладает всем, о чем только можно мечтать. Томная, манкая актриса Ольга Бодрова безукоризненна в предложенном рисунке, но он мал и тесен для ее психофизики. Присущее ей сокрушительное женское начало приходится прятать. Остальные персонажи этой истории сыграны с фоменковской аккуратностью и обаянием, но, очевидно, намеренно сливаются в малозначимую толпу.

Пьеса Ростана отчаянно сопротивляется вызывающе смелой трактовке. Написанная летящим, восторженным и страстным пером, она не содержит подводных течений. Она вся – сокрушительная ярость, пылающее чувство, открытая боль. Эмоция имеет здесь фундаментальное значение, пренебречь ею означает поставить под удар суть истории. Решившись на смену эмоционального регистра, Каменькович оправданно выбирает новый современный перевод Елены Баевской. Она известна как автор русскоязычных версий цикла Пруста «В поисках утраченного времени», текстов французских абсурдистов и сюрреалистов. И пылкости в ее стихе заметно меньше.

Интересно визуальное решение спектакля. Художник Евгения Шутина предложила концептуальную конструкцию с движущимся по спирали занавесом, отделяющим друг от друга места действия. Театральные подмостки, лавка Рагно, монастырь, арена боя, балкон дома Роксаны. Все лишь обозначено, бытовые подробности исключены, при этом образность бьет точно в цель. Очень удачно решение сцены на балконе. Роксана, Сирано и Кристиан показывают акробатический номер на башне из стульев, волшебный свет (Степан Синицын) добавляет романтического флера. Но главная удача спектакля – его патетический финал. Умирая, Сирано в этом спектакле «оживает». Он направляет шпагу против зла в этом мире, нелюбви, неверия, отсутствия идеала. В спектакле ему противостоит гигантская стена со световыми приборами, по сцене разлетаются листки его писем к Роксане. И вот тут-то зал облегченно выдыхает – Сирано «возвращается» к ним прежним воином света. И пусть рыцарской и грустной, а не отчаянной, но все-таки любви.


Другие статьи



© 1996—2026 Московский театр
«Мастерская П. Фоменко»
fomenko@theatre.ru
Касса: (+7 499) 249-19-21 (с 12:00 до 21:00, без перерыва)
Справки о наличии билетов: (+7 499) 249-17-40 (с 12:00 до 20:00 по будням)
Факс: (+7 495) 645-33-13
Адрес театра: 121165 Москва, Кутузовский проспект, 30/32
Rambler's Top100